La Legión de Superhéroes se anima!

El estudio de animación de Warner ha dado a la pequeña pantalla algunas de las mejores adaptaciones de comics de la historia. Desde la serie animada de Batman, seguida de Superman y la insuperable Liga de la Justicia, parece que el Universo DC esta de enhorabuena en sus adaptaciones animadas. Tras la marcha de Bruce Timm, auténtico motor de todas estas series, de la Liga de la Justicia y su cancelación, muchos rumores apuntaban a que el próximo proyecto sería sobre la Legión de Superhéroes, el grupo del siglo XXXI.

Tras unos bocetos que circularon por internet, que no gustaban a nadie por lo grotesco y tosco de su diseño, por fin se desvela la imagen que tendrá el grupo. Tiene un aire más caricaturesco, sin llegar a los infantiles Teen Titans, pero tampoco tan serio u oscuro como Batman o la Liga. Se queda a medio camino, más parecido a ese The Batman que reblandece el tono de la primera serie de Timm.


En la foto podemos ver a Phantom Girl, Brainiac 5, Saturn Girl, Superboy, Live Wire y Beast Boy.
Esperemos que tanto la calidad de la animación como de los guiones esten a la altura de los personajes DC a los que tanto cuidan en sus adaptaciones últimamente.

Con V de Vendetta...Y A de Adaptación.

Al fin llega a las pantallas V de Vendetta, la adaptación del genial cómic de Alan Moore. Y llega en un momento de escepticismo, porque ya se han hecho un par de adaptaciones de comics de éste autor, y los resultados no fueron muy satisfactorios, haciéndonos temer lo peor en ésta ocasión.

Antes que nada, contaré brevemente el argumento del cómic, para luego hablar de la película como adaptación.
V de Vendetta, escrito en los años 80, describe una sociedad donde la ultraderecha gobierna, en un estado totalitario donde el fascismo campa a sus anchas, oprimiendo y vigilando a los ciudadanos mediante la sumisión y el control, muy en la línea de 1984 de Orwell o Un Mundo Feliz de Huxley. Así, en este clima incierto (reflejo exagerado de lo que fueron esos años en la Inglaterra de Margaret Thatcher), aparece V, un anarquista que luchará contra el gobierno para conseguir la sublevación de los ciudadanos, y derrocar así a sus líderes corruptos. Para esto contará con la ayuda de Evey Hammond, una joven que llegará a él de forma casual y que entrará en su peligroso juego, ayudándole a llevar a cabo sus acciones terroristas y resultando una pieza fundamental en el desarrollo de la personalidad de V.

V, del que no sabemos su nombre, es una figura misteriosa, que lleva capa y una máscara que recuerda a Guy Fawkes, personaje histórico real que fue ejecutado tras intentar volar con barriles de pólvora el Parlamento un 5 de Noviembre. V lleva esa máscara en señal de apropiado homenaje, ya que uno de sus primeros golpes es, precisamente, volar por los aires el Parlamento. Empieza así una serie de golpes y acciones que poco a poco van desestabilizando al gobierno, al no tener los cuerpos u organismos necesarios para seguir gobernando con eficacia, provocados por V, en intento de que, realmente, sea el gobierno el que tema a los ciudadanos, y no al revés.
El mensaje político, así como una ideología crítica o subversiva, está muy presente a lo largo de toda la historia, siendo el protagonista un anarquista declarado que mientras pone bombas, cita a Shakespeare, esperando que la sociedad, la masa, despierte y tome conciencia de su propia condición de individuo, y se rebele ante ese gobierno fascista y opresivo.

Es éste mensaje político, ésta crítica a la sociedad que podría fácilmente ser la actual, es la que hacía dudar de la adaptación al cine, siendo muy difícil que todo esto pudiera ser retratado en una película de Hollywood.
Pero así ha sido. Los hermanos Wachowski, artífices de Matrix, se hicieron con los derechos, y tras un tira y afloja de varios años, han podido llevar adelante el proyecto. Una de las preguntas más frecuentes es si “V” tendría toda esa carga política, y no se quedaría a medio camino en sus planteamientos. Los Wachowski, conscientes del potencial de la historia, han sabido transmitir muy bien el espíritu del cómic, haciendo una película disfrutable por todo tipo de público, comercial incluso, y aún así ser valiente en sus propuestas.
En la película encontramos todo lo que hacía grande al cómic. Una descripción muy detallada de cómo es esa sociedad, con toques de queda, vigilancia de los ciudadanos por medio de cámaras en las calles, exterminio y control de los homosexuales y otras minorías étnicas, y un cuerpo policial que “elimina” cualquier tipo de acto de rebeldía.
Evey, interpretada muy acertadamente por Natalie Portman, es rescatada por V cuando los policías del “Dedo” iban a abusar de ella. Tras otra escaramuza en las oficinas de la televisión (la Voz), se la lleva a su escondite, y le explica cuál es su plan, y cuales serán sus métodos. Evey intenta comprender los motivos y las acciones de V, pero no compartirá sus medios, dejándole tras un tiempo.
Mientras tanto, V seguirá su cruzada y su venganza contra quienes le crearon. Vemos así en escenas de flashback de donde proviene V, cómo se hizo así. Otro de los aciertos de la película es que no para su discurso para contar otras historias, sino que la propia narración, la del pasado y del presente, ayudan a definir ese mundo oscuro y terrible por el que se desenvuelven los personajes, viendo la génesis de ese gobierno, que en un principio, era “necesario”. V surge de las cenizas de un campo de experimentos médicos, donde se intentaban crear armas biológicas. Tras la instauración del gobierno, el campamento Larkhill se cerró. Pero V, único superviviente, no lo olvidó, y luchará para que todos paguen por sus pecados pasados.
Para la película se han eliminado algunas escenas muy importantes del cómic, como el diálogo entre V y la estatua de la Justicia, a la que V acusa de haberle traicionado, o el número de “ese vicioso cabaret”, donde mientras vemos a V cantar y tocar el piano, paralelamente vemos a otros personajes actuar de manera corrupta o censurable.

Por otro lado, se ha introducido para la película un número, el de la parodia televisiva al Líder, que no estaba en el cómic y que ayuda a entender el clima de opresión y censura que vive la sociedad, al mostrar lo que le ocurre al presentador que se atreve a desafiar a la autoridad y burlarse de ella.
En general es una adaptación bastante digna, con muchos elementos políticos y un mensaje valiente, ya que algunos la han criticado por hacer apología del terrorismo.
Es la primera película de su director, habitual director de segunda unidad en muchas películas de acción, pero ha aprobado aquí con nota. Las escenas de acción son las justas, estando muy bien dosificadas, junto con las escenas de diálogos (los discursos de V) o flashbacks que ayudan a entender la historia. Tiene ritmo, no decae en ningún momento, y las interpretaciones están a la altura.
John Hurt hace de un amenazante Líder, apareciendo en primeros planos en una pantalla, con ese guiño al Gran Hermano de Orwell. Stephen Rea es el policía encargado de buscar a V, y también resulta correcto, frío al principio pero más humano cada vez que se acerca a V y su mensaje. Natalie Portman, tal vez demasiado publicitada sin ser la verdadera protagonista, hace uno de sus mejores papeles, lejos de su único registro de “calentar al personal”. Eso si, se permite un guiño con coletas y todo al papel por el que todo el mundo la conoce, esa Lolita calentona que resultaba algo fuera de lugar en la película, no siendo tan evidente en el cómic.

Y mención especial para Hugo Weaving, V, el verdadero protagonista, gracias a su presencia y sobre todo, a su voz. No le vemos la cara en toda la película, pero su interpretación, y sobre todo, sus cambios de registro, son algo fundamental, ya que sin ello no hubiera sido posible el éxito de la película. Muy recomendable la versión original, mucho más intensa que la doblada, permitiendo así un buen disfrute de una de las mejores adaptaciones de cómic hechas hasta la fecha.

Y, como dice V en uno de los mejores momentos:
"¿Querías matarme? Bajo esta capa no hay carne ni huesos que matar. Sólo hay una idea. Las ideas son a prueba de balas."

Los superhéroes, jugando con fuego...

Si es que ya lo decía Vincent Vega en Pulp Fiction, ese catálogo de frases molonas: Si juegas con fuego acabas quemándote.
Y si no que se lo digan a algunos superhéroes/vengadores/justicieros, como El Cuervo, Daredevil o El Castigador. Hacen competiciones a ver quién es el más macarra, el más molón...El más HOT, al fín y al cabo.
He aquí sus obras:

Eric Draven - El Cuervo

Eric estaba un poco mosca porque una banda se cargó a su novia, haciendo que se disfrazara de gótico cuando los góticos de ahora no habían nacido, y como golpe final al acabar con Top Dollar, el jefe de la banda, se despidió con una bonita y emotiva firma.

Para ello, unos utensilios muy comunes. Por supuesto, una botellita de gasolina. Importante que lleve difusor, pora dibujar bien en el asfalto.

Un mechero. Los zippos son molones, quedan bien en un primer plano, encendiéndose con una llamativa chispa.

Y este es el resultado:

Bonito, eh?
Muy bien, Eric, puedes marcharte vacilonamente con tu cuervo al hombro, has hecho un buen trabajo.

Matt Murdock - Daredevil

A Daredevil, o mejor aún, a su director, le debió molar la escena gótico-romántica del Cuervo, como toda su estética, porque se dedicó a copiar descaradamente el tono callejero y decadente del cómic de O´Barr y meter alguna pincelada aquí y alla del Hombre sin Miedo de Frank Miller para tener a los fans contentos. Ý de paso, cambiar el cuero negro de Draven a cuero rojo, y pasar de tener una banda sonora de trash metal y rock industrial, a esa mierda del nu-metal al que sigo sin verle la gracia. El caso es que DD también quiere su firma:

Urich! Ley antitabaco, chaval! Pero...¿qué haces?¿A donde tiras esa colilla?

Claro, como dicen en el anuncio. Total, por una colilla...

Pues ya la has liado. Menos mal que lo has encendido tu, porque Daredevil, como es ciego, se ha ido sin ver cómo quedaba.

¿No puede contemplar su obra sin abusar de eso de "la estética videoclip"?

Frank Castle - El Castigador

El más macarra de todos. Tan macarra que ni siquiera hacía falta que su película fuera buena. El viejo Frank es así de duro. Y también le gusta jugar con fuego.

Ni zippo ni colilla. Un detonador. Con dos cojones.

¿Os imaginais al de la calavera dibujando con el chorrito de gasolina? ¡Ni de coña!
Coches explotando, hombre. Eso es hacer las cosas con estilo...

Yo, en el cine, como en la Palmera de Nochevieja. Ooooohhhhhhh!!!!

Y se aleja, imperturbable, mientras deja su obra a sus espaldas. Gracias, Frank!

Y gracias a todos estos artistas, que nos deleitan con su obras! ¿Y para cuándo el murciélago de Batman, la S de Superman o el Smiley de Watchmen? Venga ese concurso de mascletás!

Unicomic 2006 en Alicante: Vivir el cómic en casa.

Con un poco de retraso debido a estar sin Internet una semana (muy duro, creedme), me pongo al teclado para hacer un comentario/reseña de lo que fue la Unicomic 2006, esas jornadas que tanto me gustan y tanto disfruto, organizadas por buenos amigos desde hace años.

Por motivos de trabajo, no pude asistir a las charlas del jueves y viernes por la mañana, que por lo que me comentan fueron bastante interesantes, con ponentes de la talla de Luís Gasca o Antonio Martín y autores como Félix Vega y Sergio Bleda. También fue una auténtica lástima no poder asistir a “Los Hipotéticos”, un experimento que Pablo me contó hace tiempo y que sonaba muy curioso e interesante. Y lo fue, la gente acabó encantada y encima se lo pasó pipa. Hay alguna reseña en algún lado?

Sí que estuve, sin embargo, en la del viernes por la tarde y las del sábado por la tarde:

Eduardo Risso:
Uno de mis autores más admirados de los últimos tiempos. Dibujante argentino, algunos lo conocimos gracias a la serie Vértigo 100 Balas, que revitalizó tanto la propia línea Vértigo como el cómic de serie negra.
Risso ofreció una charla amena y muy interesante, describiendo con detalle cómo fueron sus principios en Argentina en la editorial Columba o en la revista Fierro, así como sus primeros trabajos. De ésta época es Parque Chas, una hipnótica y fascinante obra que hizo junto al guionista Barreiro, donde se cuentan historias ficticias (o no tanto) de un parque que sí que existe en realidad en Buenos Aires. El dibujo de Risso es soberbio, con esos grises que acompañan tan bien a la historia. Por ésta epoca, Risso contaba que sus influencias eran autores como Breccia (al que llama cariñosamente “el viejo”) que llenaba su cabeza con datos útiles que le servirían para crecer como artista.
Contó también cómo entró en el mainstream americano, primero en Dark Horse con Aliens Resurrección y más tarde en Johnny Double, primera colaboración con Brian Azzarello, antes de pasar a 100 Balas. Por esta serie se puede decir que es más conocido, consiguiendo ilustrar perfectamente los guiones oscuros y callejeros de Azzarello. Contó muchas anécdotas al respecto. No sabe el final de la serie, ni quiere saberlo, y Brian le pasa unos guiones de “gente hablando en un bar durante 10 minutos” que él tiene que dibujar, consiguiendo que el lector no se aburra o pierda la atención. Su única colaboración con Marvel fue en Tangled Web Spiderman, en una corta pero intensa historia de un “empleado” de Kingpin que pierde una operación por la aparición de Spiderman, y tiene que presentarse ante su jefe a cobrar “El Finiquito”. Spiderman no sale en la historia, nada más que en una viñeta, y el inquietante guión de Greg Rucka se ve apoyado por un espléndido Risso al dibujo, con unas iluminaciones y un color que impactan.
Tras la interesante charla y algunas anécdotas, se dio paso a las preguntas, donde la gente preguntaba por Parque Chas, la utilización de la luz y las sombras en su dibujo, o si había algún proyecto en marcha con Azzarello al acabar 100 balas. Al acabar, me puse rápidamente en la cola, y tras firmarme unos ejemplares de 100 Balas, Johnny Double, Parque Chas o el Tangled Web, conseguí un impresionante dibujo del Agente Graves. Los que me recuerden de los foros de dreamers, sabrán lo que me gusta este tipo. Y Risso también.

Fiesta en Chreokee:
Como todos los años, el viernes por la noche hay una “Fiesta Unicomic”. Pero este año cambiaron un par de cosas. Del Pixies, nos pasamos al más familiar Cherokee, y la costumbre de disfrazarse desapareció, para jolgorio de muchos y tristeza de otros (o soy el único?).
El caso es que a las 00´00h allí estaba yo…y fui el primero, para variar. Pero al rato empezó a llegar gente, y la cosa se animó bastante. Aparecieron mis amigos Oskarbi y Noelia, Rafa y Marian, y luego toda la gente de la organización, los autores, los fans…los Sospechosos Habituales, vamos.
El detalle fue que Sergio Bleda se acordaba de mí, de cuando estuvo en el 99, solo que su novia Ana tenía el pelo más corto…Jorge Iván Arguiz, casi más alicantino que algunos de nosotros, también estaba por allí, animando a Diego y quien se dejara para ir al Puerto a “seguir la marcha”. Alvaro Pons también estaba, solo que el jaleo del lugar no permitió tener otra amena conversación como por la tarde tras la charla de Risso (solo yo amo a Ennis?)
Luego llegó más gente de la organización. Como la charla de Risso, argentino, fue en español, los autores que hablaban inglés pudieron disfrutar de un recorrido turístico por Alicante, siendo Angélica la guía. Y seguía llegando gente a la que saludar.
Pablo, por ejemplo, me dio la alegría de la noche al regalarme por mi cumpleaños (que era al día siguiente) una camiseta…de los Cazafantasmas! Genial, estoy deseando ponermela! Tras unas cervezas y mucho buen rollo, decidimos hacernos un Kentucky a esas horas, y cuando acabamos, la gente ya se había ido. Parece ser que al final Jorge Iván si que lideró a un grupo, de cabeza al Puerto, haciendo parada en el Bar Coyote donde, según he visto en impresionantes documentos gráficos, había ejemplares autóctonos de bailarinas que quitaban el hipo. No te pierdes una, pirata! Y las que vengan…
A dormir que el sábado también pintaba “intenso”.

Stuart Immonen:
Tener a alguien de la talla de Eduardo Risso en Alicante era un lujo, y si el programa del viernes era potente, el del sábado no lo fue menos.
Pablo fue el moderador de la charla de Stuart Immonen, ya con Diego traduciendo. Se iban proyectando fotos de diversos trabajos de Stuart, y éste los comentaba. Así, contó como fue trabajar en las series Ultimate X-Men y Ultimate Fantastic Tour, en el Hulk de Bruce Jones…Hasta llegar a uno de sus trabajos más reconocidos, Superman: Identidad Secreta, que guionizó mi admirado Kurt Busiek. Y por lo que contó, no fue nada fácil dibujar ese cómic. Al tener un dibujo y un estilo tan particular, el coloreado también tenía que ser especial, y al no estar de acuerdo con el colorista, él mismo se encargó de hacerlo, algo que requirió mucho tiempo y esfuerzo. Dijo que no quiere repetir ese proceso, sino investigar o evolucionar hacia otro estilo. Una de éstas “evoluciones” fue el cuadernillo autoeditado “50 razones por las que no hacer dibujos en convenciones”. Fue un proyecto originario de su página web, y al ver que otros autores le aplaudían la idea, pensó en editarlo, eso sí, para una limitada tirada. Se trajo algunos para regalar a la gente que preguntaba, por cierto. Otro de los diferentes estilos, muy alejado del clásico Superman: Identidad Secreta era el proyecto Nextwave para Marvel. En España esa serie es inédita, pero por lo que comentaba, estaba encantado de hacer un cómic mas desenfadado, aventurero y gamberro. Otro de sus trabajos incluye Shock Rockets, una mezcla de aventuras de pilotos con sus aviones, visto desde el punto de vista nostálgico y revisionista de Kurt Busiek.
Stuart Immonen resultó ser algo tímido y callado, pero con un gran sentido del humor y una paciencia aún mayor, que permitió a todos los fans irse a casa con sus cómics firmados, y hasta con algún dibujo mostrando su enorme talento. En Alicante no se le ocurrió ninguna razón para no hacer dibujos, por cierto.

Michael Kaluta:
Mike Kaluta, Michael W. Kaluta…Se le conoce o se le nombra de muchas maneras, pero hay algo en lo que todo el mundo está de acuerdo: Es una leyenda viviente del cómic. La charla de Kaluta fue después de la de Immonen. Javi, igual que Pablo antes, iba introduciendo temas y obras del autor, apoyado por unas proyecciones, y Kaluta contaba con todo detalle cada etapa de su vida. Fue una gozada, una auténtica lección magistral, un viaje en el tiempo a una época donde ser autor o dibujante de cómics era entendido de otra manera. Desde sus inicios, pasando por el mítico Studio (grupo formado por Barry Windsor-Smith, Berni Wrighston y Jeff Jones, los cuatro mosqueteros…), la época en la que revitalizó a un icono pulp como La Sombra, o el extraño pero precioso proyecto que fue adaptar un musical como Star Struck…Todo fueron anécdotas y explicaciones muy interesantes de su evolución como artista, con multitud de detalles y explicaciones para que nos situáramos. Kaluta, además de contar sus experiencias en los cómics, también contaba cómo le encargaban ilustraciones de Vampirella, Tarzán, El Señor de los Anillos (en aquel recordado calendario) o incluso los trabajos que había hecho como diseñador artístico en algunas películas. El coche volador de La Sombra puede competir con la araña gigante de Kevin Smith en la anécdota más absurda sobre adaptaciones de cómic...
Como también fue toda una sorpresa enterarnos de que el proyecto sobre Aníbal (el cartaginés, el de los elefantes) va adelante, encargándose él de hacer todo el diseño de producción, mientras que el protagonista será Vin Diesel. También Conan: Clavos Rojos está en marcha, siendo una película de animación que adapta la obra de Barry W. Smith con diseños de Kaluta.
Fue tal la cantidad de información, anécdotas y explicaciones que daba, que no hubo tiempo de hacer el turno de preguntas. Tras un caluroso aplauso, pude ponerme el primero en la cola, y que me dibujara una Vampirella. Es que ya tenia una Sombra de Oscar Jiménez, la cual aprecio por diversos motivos…

Gracias a la invitación de Angélica, que este año estaba en la organización, pude quedarme hasta el final, e irme a cenar con ella, la organización, amigos y autores. Y fue una experiencia increíble. En un lado Alvaro Pons y Eduardo Risso, y al otro lado, Michael Kaluta y Stuart Immonen. También en la mesa Pablo, Javi, Pedro, Ramón…Las conversaciones iban de una punta a otra, de un tema a otro, pero todos interesantes y amenos. Fue algo especial, realmente era vivir el mundillo “desde dentro”, haciéndolo todo mas intenso y genial.
Agradezco a todos la paciencia por mi frikismo desbordado en algunos momentos, pero aquello fue la leche. Y no hablo de la cena, sino de lo que fue para mí la Unicomic 2006.

Hasta el año que viene!

PS->Algunos enlaces con otras reseñas/cronicas de la Unicomic de éste año. Buscad a la rubia del Bar Coyote!

Alvaro Pons en La Carcel de Papel:
http://www.lacarceldepapel.com/?p=722

Jorge Iván Arguiz, desde su mundo:
http://desdemimundo.blogspot.com/2006/03/cosas-varias-40-crnica-de-mi-viaje-al.html

Diego, el superhéroe mutante que además de traducir adopta la personalidad del traducido:
http://lapeonza.blogspot.com/

De Concursos frikis en Alicante...

Permitidme que por esta vez haga un uso algo más…ombliguista de lo habitual de este weblog para contar algo que me ha pasado estos días.

Unicómic, las jornadas de cómic de Alicante que unos amigos están organizando con muchas ganas y esfuerzos, (no faltéis, echad un ojo a http://www.unicomic.es/ ) empieza a calentar motores, con actividades paralelas como exposiciones, proyecciones…en el Forum de la FNAC Bulevar de Alicante.

Una de éstas actividades fue el concurso “Soy el que más sabe de cómics de Alicante”. Como su nombre indica, era un concurso de preguntas sobre cómics. Como esto de los tebeos es una de las aficiones que más años llevo siguiendo, y que con más pasión siento, ni me lo pensé: Quería participar Y ganar.
Tras una alocada carrera desde el trabajo, que acababa a la misma hora que empezaba el concurso, llegué el Forum/Cafetería. Saludé a mi novia y a unos amigos, y me dedique a inspeccionar el ambiente.
Dani Simón, que está habituado a meterse en todo tipo de jaleos de este calibre, leía unas preguntas con un micro a un concursante que estaba en una mesa. Javi, otro de los sospechosos habituales de Unicómic, ejercía de cronometrador/jurado.
Una pizarra situada en un lateral mostraba los concursantes por orden. Yo estaba el último.
El concurso consistía en una eliminatoria y una final. Las preguntas venían en baterías de 10, mezclando todo tipo de géneros, como el manga, Marvel, DC, independiente, español, europeo y algunas de cine con el tema de cómic.
El chico que estaba concursando cuando yo llegué acertó cinco preguntas.
Luego fue el turno de Peter García. Peter es un viejo conocido del ciberespacio, lo conozco desde hace años de los foros de Dreamers, y sobre todo por su página El Cuarto Muro, donde pone unas interesantes reseñas de las novedades de cada mes. En lo que a Marvel y DC se refiere, es una máquina. Y lo demostró, vaya que si. Acertó diez de las diez preguntas de su batería, llevándose un gran aplauso por parte del público.
El siguiente concursante fue César, otro conocido de los círculos frikis de Alicante, con el que juego a Heroclix. El problema es que es un joven lector de Marvel, y no estaba muy puesto en otros temas, así que no contestó muchas. De hecho, no contestó ninguna bien.
Luego fue mi turno. Estaba algo nervioso, Peter lo había puesto difícil y no sabía qué iba a pasar. Y empiezan las preguntas: De dónde viene Vampirella, el nombre de los 3 Flash, el nombre de 3 ciudades del Universo DC, el nombre de los hermanos Eternos…Preguntas de ese tipo. Tras ponerme algo nervioso contando a los dichosos hermanitos, pasaba de unas preguntas de las que no estaba seguro y contestaba otras más fáciles. Conseguí 8 aciertos de 10, fallando en los nombres del caballo y el perro del Hombre Enmascarado y el manga sobre baloncesto que no es Chicho Terremoto.
Me vuelvo a sentar, más tranquilo. Estaba chupado, y encima era muy divertido.
Javi y Dani preparan la siguiente ronda de preguntas, y eliminan a los que no han superado esa ronda. Gran Final Peter Garcia Antonio Díez. Eso ponía el cartel.
La batería de Peter era muy variada, y algo irregular. El nombre del galo más viejo de la aldea, el nombre del perro que acompaña a Garfield, el actor que encarna a City Hunter en la peli de acción real…Pasaba de muchas, y tras puntuar las que sí sabía, no acabó de responder las que había dejado. Consiguió cuatro aciertos.
A estas alturas, yo estaba más tranquilo. Pensé que la batería sería más difícil, pero me di cuenta de que sabía casi todas las que Peter falló. Así que esperé que las mías fuesen de ese estilo, y el premio era mío.
Qué tres personajes de DC tienen nombres y apellidos con LL, el creador de Mazinguer Z, una manga de Tezuka ambientado en la II Guerra Mundial…Sólo fallé una! No recordaba el nombre de Marvel antes de la llegada de Stan Lee, que resultó ser Timely. De diez preguntas, acerté nueve! Gané! Yuhuuu!
Peter y yo nos dimos la mano, nos habíamos divertido de lo lindo y pusimos a prueba nuestros conocimientos sobre un montón de temas relacionados con los cómics. Por fin tanto dato inútil sirvió para algo!
Los premios se entregaron a continuación. Para el segundo, un cuadro con una foto de La Novia Cadáver. Y para el ganador, un bonito busto de Spiderman (mi personaje favorito, por cierto) y un bono de 30 euros para gastar en el FNAC. Ya tenía para decorar mi estantería y para comprar novedades de dvd, comics o libros.

Tras hacernos unas fotos, nos despedimos, quedando todos de nuevo ésta próxima semana en la Universidad de Alicante, en Unicómic. Os esperamos allí!

Y bueno, al final sí que era cierto. Yo ya lo sospechaba pero…Soy el que sabe más de cómics de Alicante!

Dedicado a Eme A!

De vez en cuando me asaltan dudas que me atormentan. Hace años me preguntaba qué sería de la vida humana si no existieran las pizzas congeladas. Años más tarde me preguntaba cómo era posible el ocio sin internet. Y ahora me doy cuenta de que si no existiera Google Video nuestra existecia sería más sosa y aburrida.

Y de paso esto se lo dedico a Eme A, un viejo compañero de andanzas internautas y encuentros en salones del cómic, que ha hecho posible que cada vez que vea una foto de Mr. T me acuerde de él y no del viejo Barracus.

Y agradecimientos al Dr. Picu por pasarme el enlace!

http://video.google.com/videoplay?docid=-3007417704059163679

Los ´80 eran geniales o no?

Carnaval 2006: Noche de Crossovers en Alicante

En la noche de Carnaval pueden pasar muchas cosas. Lo se. Desde encontrarse con Freddy Kruegger a Cálico Electrónico, Wally o los múltiples clones de El Cuervo. Todo puede pasar. Incluso los crossovers entre personajes de comics. Y este año no iba a ser diferente.

Pude conseguir la calavera del Castigador, y junto a un abrigo de cuero y algunos detalles (de arriba a abajo con armas, correas, cartucheras y cuchillos), me disfracé de uno de mis personajes favoritos.

Sí, bueno, no cumplí la promesa: No fui al gimnasio al empezar el año...
Y los músculos de gomaespuma estaban agotados. (Lo juro, los busqué!)

Angélica, aficionada a los comics de "bad girls" de la editorial Top Cow, eligio a The Magdalena, y la verdad es que hizo un buen trabajo.
Cuando me disfracé de La Sombra, me ponía enfermo cuando la gente me decía alegremente eso de "Mira, el Zorro con pistolas". Asi que no, no es "Caperucita Roja ninja":

Reunión de bad girls en el Cherokee de Alicante. El descanso del guerrero...


Campo de Batalla, El Barrio. Como en Contest of Champions: todos contra todos. Round One, Fight!

El acero de Magdalena contra el plomo del Castigador:

El murcielago se enfrenta a la calavera. Duelo de titanes. Al menos estan de acuerdo en algo: Los criminales son cobardes y supersticiosos...

El Castigador se coló también en el garito de O-Ren Ishii, pero el Jefe Tanaka y los Crazy 88 le plantaron cara. Conseguirá "matar a Bill"?

Al final la noche quedó en tablas para todos, ya que tras unas copas y algunas bravuconadas, quedamos todos como amigos, pues se puso a llover.
Y si el crossover carnavalero ya era pintoresco, aun lo fue mas al entrar pertrechados de arriba a abajo en el Kentucky a las 3 de la mañana...

El año que viene más!