Esto es Halloween! Fiesta en Alicante 2008.

Es que me da igual. Que si Halloween es una fiesta yankie. Que si es una excusa comercial. Que si el Día de Todos los Santos es más español y hay que reivindicarlo…Pues si, pues vale. Pero a mi me gusta disfrazarme, me gustan las calaveras y me gustan organizar fiestas en mi casa. Así que este año me he animado (je, otro más) y me he montado una de las mejores fiestas de Halloween que recuerdo.

Un par de tardes antes me di una vuelta por el centro comercial, buscando esas tiendas de regalos que tienen un montón de cosas chulas que en realidad no te hacen falta excepto cuando montas alguna movida de este tipo, y compré todo lo necesario para decorar la casa. Las telarañas no podían faltar, así como las calaveras, los murciélagos, la sangre y las velas. Invitación rápida a los amigos por mail, y a decorar la casa. Y éste ha sido el resultado.

La Casa:
Telaraña por aquí y telaraña por allá colgando de manera tétrica. Unas velas para darle la luz apropiada, algunas guirnaldas de murciélagos y calaveras, y las lámparas atenuadas con las cosas más dispares, que encima quedaban bien. Como la entrada de la casa convertida en un cementerio con ratas gigantes devorando restos humanos…Todo ello sin olvidar los avisos escritos con sangre en espejos y cristales.

La música:
Bueno, pues fue tan sencillo como poner “halloween music” en Google y en eMule, para tener en unas hora la más variada y bizarra mezcla de música para ambientar la velada. Desde los clásicos de Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy, The Cult, Michael Jackson, Marilyn Manson o Goblin, hasta los temas más guatequeros y bizarros de Alaska, Regaliz y su Buenas noches señor monstruo, Andrés Pajares y su Drácula ye-ye, el rascayu…todos estos gracias a la excelente y chantante recopilación de Papel Continuo. También se oía de fondo en la terraza un mp3 de larga duración con sonidos malrolleros de cementerios, campanas, gritos, gatos, risas demoníacas…Un festival, vamos.

Los videos:
Pues mas o menos lo mismo que con la música, solo que proyectados en la tele del salón de fondo y de manera aleatoria. Cortos italianos de zombies y gore, trailers de pelis de la Hammer con Christopher Lee, más algún video musical como el Thriller de Michael Jackson (14 minutos de John Landis!) y de nuevo The Cure con su Lullaby. También habúia hueco para poner los videos del Resident Evil y los monstruos más aterradores del Silent Hill. De paso, encontré alguna joya en YouTube como The Sandman, hecho con animación fotograma a fotograma y mucho más sombrío que la peli de Halloween de Tim Burton. Aún así, mi favorito fue el Skeleton Dance de las Silly Symphonies de Walt Disney, con música del genial Carl Stalling.

Los disfraces:
Pues hubo de todo, y la gente no se salió de la temática “oscura”. Una monja demoníaca (que no enana ni voladora), una encantadora bruja, un…como era, Picu? “Informático satánico? Da igual, esa nariz daba mucho miedo! y una bruja de Salem salida de El Crisol antes de ser quemada en la hoguera. Y yo bueno, no me dio tiempo a prepararme el de anfitrión vampiro, así que rescate la máscara de hockey de carnaval…Y Jason estaba listo para descuartizar a los adolescentes del botellón. La cena:
El trato era que yo ponía la casa y la decoración y la gente traía algo de comida o bebida…Nos juntamos con varias pizzas, deliciosas tortillas de patatas, picoteo, bebida (sangría, claro!) Incluso se prepararon diversos manjares como ojos y dedos en su salsa (de sangre, claro), murciélagos fritos y demás casquería, digno manjar de un gourmet…zombie. De postre, chuches y golosinas en forma de gusanos picantes. Delicioso!

El video:
Pues gracias a las fotos del Dr. Picu y al video grabado con mi nokia (y editado magistralmente gracias de nuevo al Dr- Picu, ese informático satánico pero genio al fín y al cabo) ha quedado éste bonito recuerdo de la velada, en movimiento y con una evocadora música. Y es que…Esto es Halloween, amigos!



El detalle:
Que me pasan una nota diciendo que en Roma también se celebra Halloween. Que mi hermana está allí de Erasmus y han montado una banda de Jokers y que ella es la que sale en primer plano. Y es que…el que no se lo pasa bien en Halloween es por que no quiere.

TRILOGIA EVIL DEAD: Un Gore muy Culto

El Ejército de las Tinieblas es una de mis películas favoritas. Fue la primera peli que vi de Sam Raimi y Bruce Campbell, y quedé entusiasmado con su estética. Anoche la volví a ver con unos amigos que no la conocían y la disfrute como siempre. Al decidirme a escribir algo sobre ella, me he acordado de que escribí un artículo para un fanzine local en Alicante con motivo del reestreno de Posesión Infernal hace unos años. Lo rescato a continuación, ya que prácticamente pienso igual que entonces y no quiero añadir demasiado para no llenar esto con todos los geniales diálogos y frases molonas.

Iba siendo hora. Se había anunciado hace tanto tiempo que uno había abandonado ya casi toda esperanza. Pero también ha llegado a las carteleras españolas el reestreno de Evil Dead, llamada aquí Posesión Infernal, tras 20 años desde su estreno original. Los aficionados al buen cine y a la revisión de clásicos estamos de enhorabuena. Aprovecharé el reestreno de esta Evil Dead para hacer un repaso a la trilogía completa, que ha quedado como una de las mejores muestras del genero de terror y del fantástico moderno.

Primero hay que decir que detrás de esta saga de zombies, casas demoníacas y sobre todo, muchas risas, está Sam Raimi, director de culto que con cada entrega conseguía que critica y público se le rindiera, considerando sus obras pequeñas joyas en su género. Junto con Robert Tapert, que ejercerá siempre de productor y co-creador de sus obras, y la ayuda de Bruce Campbell, actor-fetiche en su estado más literal, comenzó la saga en el año 1981. Eran unos cuantos amigos con cuatro duros y ganas de pasárselo bien. Y con una cámara consiguieron que gran cantidad de espectadores compartieran la juerga.

“No podemos enterrar a Cheryl...es nuestra amiga!”

Así, Evil Dead, (Posesión Infernal), cuenta las peripecias de un grupo de amigos que van a pasar un fin de semana en una casa solitaria en medio del bosque. Un libro antiguo y prohibido, nada menos que el Necronomicon, será encontrado junto con unas cintas grabadas, que una vez escuchadas accidentalmente, despertará a un demonio Kandariano que les ira poseyendo uno a uno. Realmente, es una historia digna de un corto rodado por chavales de instituto, pero Raimi consigue crear una atmósfera densa, inquietante y muy claustrofóbica mediante el uso de asfixiantes primeros planos, angustiosos silencios y un adecuado uso de los sonidos. Y qué decir de la cámara. Educado en la mejor cultura trash, del cómic y sobre todo, cartoon, consigue mezclar muy hábilmente ese ambiente de pesadilla con planos retorcidos, grotescos y hasta caricaturescos de los mejores dibujos animados marca ACME, resultando una película de lo más explosiva y original. Por supuesto, en una película con esa temática, no puede faltar la sangre, las vísceras, la casquería, tan divertida y a la vez aterradora aquí, ya que a los zombies hay que descuartizarles para acabar con ellos. Uno a uno irán cayendo en manos de los demonios, y Ash, nuestro héroe/antihéroe se armará de hachas y lo que encuentre a mano para acabar con el mal. Hay secuencias antológicas, como la del lápiz, avisándonos ya del tono gore que vendrá después, y también hay una escena ultraviolenta, la de la violación en el bosque, muy bruta y censurada en la época. La versión estrenada ahora tiene metraje añadido, con algunas escenas más alargadas, que no hacen sino crear aún más sensación de angustia y mal rollo. Los efectos especiales, con maquillaje, muñecos, plastilina y demás parafernalia cutre, funcionan aquí a la perfección, aterrorizando, asqueando y divirtiendo a partes iguales. Realmente esta película ha pasado de ser una cinta de culto a convertirse en todo un clásico.

“Mi mano! Devolvedme mi mano!”

Evil Dead II (Terroríficamente Muertos). Parece ser que su primer Evil Dead tuvo serios problemas en algunos países para ser estrenada, debido a algunas escenas muy violentas y explícitas, por lo que Raimi rodó cinco años después esta secuela, cambiando un par de cosas aquí y allá para alejarla del modelo original y “suavizarla”. Aún así, recuerda enormemente al primer filme, pero su estética alocada, junto con algún cambio en el personaje principal, consiguieron darle entidad y coherencia propia. Continuando donde lo deja la primera parte, vemos como el demonio llega a poseer a Ash, pero el amanecer lo salva. Sin atreverse a descuartizar a su novia zombie, se las tendrá que ver con su propia mano, infectada por el demonio y que intentará matarle, en una escena totalmente delirante. Se armará con un rifle e intentará cazarla. Mientras tanto, vemos por otro lado como están llegando a la casa otros personajes, uno de ellos la hija del profesor que grabó las cintas, que llega con unas páginas del Necronomicon con las que podrán devolver al demonio a su mundo. Por supuesto, el demonio no lo permitirá, y volverá a poseer a unos y a otros para disfrute de Ash, que irá acabando con ellos a golpes de hacha, eso sí, pringándose bien en cada enfrentamiento. Y en una de las mejores secuencias de la película veremos el origen del famoso brazo-motosierra, cambiando al fin el personaje de Ash de simple victima a auténtico héroe a la fuerza. Si en la primera película predominaba lo gore y la casquería, en esta segunda parte hay muchísimo más ritmo, todo sucede a un ritmo alocado, frenético, sin descanso para los protagonistas, que deben actuar rápido para detener al demonio. Y una escena que es algo más lenta de lo habitual, la bajada de Ash al sótano para recuperar las páginas del libro, no hace sino acrecentar la sensación de agobio y de claustrofobia que tan buen resultado dio en la primera película. Todo ello, eso sí, en un tomo mucho más humorístico, caricaturesco y cómico, dando como resultado uno de los mejores ejemplos de montaje alocado pero muy eficaz. La conclusión de la historia, con esa visión apocalíptica, es un guiño directo a lo que será la tercera parte, rodada cinco años después.

“Muerte a los mortales!”

Evil Dead III (El Ejército de las Tinieblas). En el año 92, la Renassaince Pictures de Sam Raimi se asoció con Dino De Laurentiis, y con un presupuesto algo mayor, se decidió continuar la historia de Ash, justo donde lo había dejado Evil Dead II unos cuantos años antes. Al leer las páginas del libro, se crea un túnel en el tiempo, que además de arrastrar el demonio a otra época, se lleva a Ash consigo. Así, junto con su coche y un árbol, Ash aparece en plena Edad Media. Ante el desconcierto de los caballeros que por allí pasaban, le toman por uno de los enemigos del reino, llevándoselo como prisionero. Tras escapar de una manera muy “a lo Ash”, el hombre sabio del castillo reconoce en él al “Prometido”, aquel que liderará la lucha contra el Ejército de los Muertos. Para ello, solo tiene que recuperar el famoso Necronomicon, donde hay un pasaje que le permitirá volver a su tiempo. El Ash de esta tercera parte es cínico, macarra, pasota...solo quiere el libro para volver a casa, le da igual lo que les pase a estos “primitivos”. Pero conocerá a Sheila, con la que compartirá “charlas de cama”, y tras secuestrarla uno de los demonios que viajaron con él, se verá obligado a ejercer de líder contra el Mal. Otra vez será el héroe a la fuerza. Por supuesto, esta historia bebe de fuentes como “Un yanki en la corte del Rey Arturo”, pero pasada por la mente freak de Sam Raimi. Tendremos así la ya famosa estética cartoon, el personaje de héroe/antihéroe y toda la colección de efectos, trucos de cámara, terror, humor y aventura del amigo Raimi. Si ya en el primer Evil Dead veíamos esos efectos especiales animados fotograma a fotograma, con la artesanía que eso representa, aquí será toda una escena, la de la lucha contra el ejército de esqueletos, un maravilloso homenaje a “Jasón y los Argonautas”, del maestro de los FX Ray Harryhausen. La mezcla de terror, humor, y sobre todo, épica y aventura será aquí más efectiva que nunca, consiguiendo gracias a su pase por el Festival de Cine Fantástico de Sitges un reconocimiento que a Sam Raimi le ha servido para salir de los circuitos de la serie Z, del cine minoritario y cutre, para ser considerado uno de los mejores directores de cine fantástico de los últimos tiempos.

"Dame tu cariño, nena."

Las aventuras de Ash no acabaron aquí. Con la autorización, producción e incluso historia de Sam Raimi, Evil Dead IV: Hail to the King y Evil Dead V: A Fistfull of Boomsitcks se convirtieron en sendos videojuegos que han tenido un éxito irregular en diversas plataformas. Mientras Sam Raimi no se decida a hacer más películas de esta saga, nos tendremos que conformar con el cutre-gore de Posesión Infernal, con el ritmo cartoon de Terroríficamente Muertos o con la aventurera y fantástica El Ejército de las Tinieblas. Con eso, y con las caras de Bruce Campbell, es más que suficiente.

Hail to the King, baby!

No lo he podido evitar: El Reno Renardo y los Ochenta.

Si, crecí en los ochenta. Y sobreviví. Pero me abuuurro de los homenajes y revivals que una y otra vez asaltan mi correo en forma de memes, fotos adjuntas y powerpoints sosos a más no poder.

Sobre todo porque algunos parecen estar hechos por gente que ni de coña vivió en esa época. Porque no tiene sentido meter Mazinguer Z o Dragones y Mazmorras con Los Caballeros del Zodiaco, emitidos en plenos años 90. O que algunos textos tengan faltas de ortografía, cosa que si realmente fuera escrita por alguien educado en los `80 no pasaría...pero bueno, ese es otro tema.

El caso es que parece que el revival ochentero, la nostalgia por esos maravillosos años, tan locos y creativos en todos los sentidos, sigue dando sus último coletazos. A esa larga lista de chascarrillos y fotos pretendidamente "molonas" que al final sólo consiguen parecer cursis y bobaliconas, sorprende (a mi me ha sorprendido, y mucho) que un tipo como El Reno Renardo lo haya clavado tanto. Si eres hijo de los 80, no solo vas a pillar todas las referencias, sino que encima vas a flipar con ese estilo hardrockero que era tan característico. Cardados, pantalones elasticos, parches de KISS, junto a los sempiternos clichés de Naranjito, Verano Azul...y muchas más que no hacen sino arrancar una sincera sonrisa con cada visionado (que cabrón, casi ni me acordaba de los Telefunken).

Por eso no he podido evitar sumarme al (sic) revival ochentero, ya que además de vivirlo y sentirlo cada día de mi vida en privado o con mis amigos (esas sesiones de Karate Kid, Un chico como todos o El Club de los Cinco!) me paso por aquí y lo pongo por YouTube:



Y ya está todo dicho. O no. Cúantos os apuntasteis a karate en el colegio después de ver Karate Kid?

El sonido de las armas.

Cada vez que vemos una película, o que ponemos un videjuego, escuchamos cómo suenan las diversas armas que aparecen. De un tiempo a esta parte, esos sonidos son cada vez más reales, más espectulares, llegando al punto de que según el sonido que hagan, podemos saber si se ha disparado una Beretta de 9mm, una M-16 de calibre 5,56, un Kalashnikov de 7,64...o la famosa Magnum´44.

Pero...Y si las armas no sonaran como debieran? Y si el plomo justo en el momento de ser disparado sonara con un sonido nada amenazador? Derrick y los chicos de CollegeHumor.com lo saben y nos lo muestran.

Así suenan las Armas de Derrick:



Bada boom!

De timbas: Aventureros al Tren!

Recupero una de las secciones de éste blog dedicada a comentar algunos de los mejores juegos de mesa que he tenido la oportunidad de probar y disfrutar. Hoy voy a hablar de Aventureros al Tren, o Ticket to Ride en su versión original.

De la misma compañía que sacó el Memoir’44, Days of Wonder, cuya distribución/traducción en España la ha llevado a cabo Edge Entertainment, es un juego que combina perfectamente un diseño sencillo pero espectacular, unas reglas fáciles y muy adictivas, un acabado bonito y elegante…todo ello para dar como resultado un juego ágil, rápido y sobre todo, muy divertido, apto para toda la familia.

El planteamiento no puede ser más sencillo: hay que crear rutas de ferrocarril que unan las distintas ciudades de los Estados Unidos. Para ello, contamos con un mapa bien grande con las ciudades norteamericanas, todas ellas conectadas por rutas más o menos largas. Cada jugador tiene 45 fichas de trenecitos de plastico, que usará para unir los distintos destino. El objetivo es cumplir unos objetivos que se deciden al principio del juego, consiguiendo puntos si se completan esas rutas o bien creando rutas largas.

Pueden jugar de 2 a 5 jugadores. Cada jugador, en su turno, puede realizar sólo una de estas tres acciones:

- Coger carta del mazo: Para crear las rutas, necesitamos usar el mismo número de cartas o “trenes” que marca el mapa. Por ejemplo, para unir dos ciudades que en el mapa están separadas por una línea amarilla de cinco trenes, necesitaremos cinco cartas del color amarillo para reclamar esa ruta y puntuar. El mazo provee de estas cartas. Aparte del mazo boca abajo, hay cinco cartas boca arriba, pudiendo elegir cada jugador el color que le interese en cada turno.
- Reclamar ruta: una vez que tenemos en la mano el número de cartas y del color necesario, podemos “reclamar” una ruta. Descartamos las cartas usadas, y se procede a una de las acciones más divertidas del juego: poner los trenecitos de nuestro color en el mapa para que quede claro que esa ruta es nuestra. Dependiendo de la longitud de la ruta, conseguiremos más o menos puntos.
- Pedir un ticket: los tickets son las rutas completas que tenemos que cumplir para puntuar al final del juego. Normalmente son destinos largos que dan muchos puntos si se consiguen completar, aunque tambien hay rutas pequeñas que dan pocos puntos. Si hemos completado nuestras rutas iniciales y nos sobran trenes, podemos pedir más tickets y arriesgarnos a completar más rutas…

La partida se acaba cuando alguno de los jugadores se queda con dos, uno o ningún tren. Se procede entonces a sumar los puntos de cada ruta, ver si se han completado los destinos de los tickets, o incluso ver quien se lleva un bonus de diez puntos por tener la ruta más larga…

Realmente, más sencillo no puede ser. El juego original tiene el mapa de los Estados Unidos, y hay que decir que aún siendo muy sencillo, requiere de cierta estrategia y habilidad. Si cogemos carta del mazo no podemos reclamar ruta. Si reclamamos ruta no cogemos cartas del mazo…y un jugador que vea nuestras intenciones puede reclamar una ruta para él que nos hacía falta para completar nuestro destino…obligando a dar un rodeo y gastar más trenes. Incluso puede cerrar el acceso a una ciudad necesaria, haciendo que restemos puntos al final de la partida si ese destino no se ha alcanzado. Cada jugador puede elegir su tipo de juego. Completar sus rutas sin molestar a nadie, reclamar rutas para entorpecer a los demás, o simplemente, haciendo rutas largas para puntuar y pasar de los tickets. Pero de cualquier manera, el juego es igual de divertido y adictivo.

Al final, eso sí, quedará una bonita imagen de las ciudades de los Estados Unidos unidas por líneas de colores que representan los ferrocarriles de cada jugador. La sencillez y espectacularidad de los tableros de Days of Wonder, de nuevo queda demostrada.

Después del enorme éxito de éste Aventureros al Tren en todo el mundo (Juego del Año en Cannes en el 2005 y en Alemania en el 2004), Days of Wonder añadía nuevas reglas y un nuevo mapa en el Aventureros al Tren: Europa. Así, el juego original se enriquecía con nuevas reglas que potenciaban una estrategia un poco más competitiva y un mapa de juego que, al representar las grandes ciudades europeas, hacía necesario el uso de túneles y puentes que multiplicaban las posibles rutas y aumentaban las posibilidades de juego. El concepto de éste juego crece como las rutas de ferrocarril, continuando con un Ticket to Ride: Marklin (mapa de Alemania), Países Nórdicos, Suiza…así como sus versiones en cartas o a través de Internet.
Si estáis buscando una alternativa a los ya aburridos parchís o trivial, ya sabeis:

¡Aventureros al Tren!

Y más timbas en:

Memoir´44

Batman, El Caballero Oscuro: El Regreso del Señor de la Noche.

Cuando Christopher Nolan hizo Batman Begins, cogiendo las riendas de la franquicia del murciélago años después de las mediocres y olvidables Batman Forever y Batman y Robin, muchos espectadores aplaudimos el cambio de rumbo que tomó la historia y el nuevo enfoque de Batman. Así, asistimos a un nuevo Año 1 del personaje, contando de nuevo su origen, sus primeros pasos como guardián de Gotham, y sobre todo, sus motivaciones para enfundarse un traje de murciélago. Fue una apuesta arriesgada, el Batman de Tim Burton todavía estaba en la memoria de todos y “reiniciar” al personaje fue algo atrevido. Pero funcionó. Christian Bale/Bruce Wayne resulta creíble como millonario nihilista, tan indiferente a la vida de lujos que tiene como obsesionado con la muerte de sus padres y la creciente ola de crímenes que asola “su” ciudad. Y lo que es mejor, también resulta creíble como vigilante enmascarado, probando diferentes formas de atemorizar a los criminales hasta dar con la fórmula perfecta, gracias al traje y sus artilugios. Los villanos, de la talla de El Espantapájaros o Ra´s Al Ghul le dieron un toque mucho más siniestro y oscuro que cualquier intento anterior (si exceptuamos la retorcidísima y gótica Batman Vuelve, demasiado Tim Burton y poco Batman). Y es que el Batman de Christopher Nolan resulta creíble por lo cercano de su mundo, así como por la complejidad moral de sus protagonistas. Algunos son buenos, otros no. Y sabemos por qué. Batman Begins fue un éxito, pese a algunos altibajos de ritmo y escenas-cliché del cine actual (persecuciones gratuitas, historia de amor metida con calzador, explosiones y más explosiones…), pero aún así quedó una película redonda, muy cerca de ser la mejor adaptación al cine de un superhéroe.

Y ahora el Caballero Oscuro ha regresado. Y es la mejor adaptación al cine de un cómic de superhéroes. Christopher Nolan ha hecho El Padrino II de las pelis de superhéroes, al coger todo aquello que funcionó en la primera parte, y multiplicarlo hasta el infinito, quedando una obra redonda, que continúa la anterior de manera magnífica pero teniendo tanta fuerza y coherencia que se puede disfrutar de manera independiente y aún así funciona.

La película comienza justo donde acaba Begins. Batman se ha erigido en defensor y guardián de Gotham, y así se lo hace saber al Teniente Jim Gordon de la policía. Un nuevo criminal ha aparecido, se hace llamar Joker y deja una carta-comodín en cada uno de sus actos, el último es un espectacular atraco donde roba todo el dinero de las familias mafiosas de Gotham. Quiere controlar a todas las familias, quiere matar al murciélago y así sembrar el caos y la locura. Y poco a poco, lo va consiguiendo.

Bruce Wayne, en su identidad civil, está enamorado de Rachel Dawes, ayudante del fiscal del distrito. Y por estar con ella está buscando una excusa para colgar las botas, ya que ser Batman es algo peligroso. Están surgiendo imitadores que actúan como él, al margen de la ley, y hacen que los ciudadanos se planteen si necesitan un “vigilante” que se tome la justicia por su mano, consiguiendo aumentar la ola de crímenes en lugar de disminuirla. Entonces aparece Harvey Dent, el fiscal del distrito, con unos ideales incorruptibles y un impulso para hacer cumplir la ley y el orden en Gotham City. Bruce se plantea si éste “caballero blanco” será el héroe que necesita la ciudad, y no un oscuro enmascarado. Así, se forma un triunvirato con Batman, el Teniente Gordon y Harvey Dent, que poco a poco irán acorralando a todas las familias mafiosas y obligando al Joker a tomar medidas que escapan al control de todos, al resultar tan impredecibles y sádicas como mortales…

Resulta muy difícil no dejarse llevar por el ritmo trepidante y frenético que tiene la película de Nolan. Tras un impactante y espectacular atraco a un banco a manos del Joker y sus secuaces, homenaje directo a Heat y su tiroteo callejero brutal pero elegante, acompañamos a los distintos personajes en diversas historias en varios frentes simultáneos. Christian Bale, en su doble papel de Batman y Bruce Wayne, esta correcto, con algunas escenas muy buenas donde vemos lo difícil que le resulta estar al margen de la ley, y aún así resultar necesario para proteger la ciudad de Gotham. Maggie Gyllenhaal, que sustituye a la sosa Katie Holmes de Begins, añade algún matiz que en la anterior entrega no vimos, y al menos el tema romántico está tratado con algo más de seriedad, resultando menos empalagoso y forzado. Gary Oldman esta impecable como el Teniente Jim Gordon. Realmente, es como si éste actor hubiera nacido para interpretar al personaje, o que los dibujantes del comic se hubieran inspirado en el hace 30 años. Sin estar nada sobreactuado o histriónico como en alguna ocasión, su interpretación es intensa, consiguiendo transmitir toda la fuerza del personaje, resultando el contrapunto equilibrado y “legal” para Batman y sus métodos poco ortodoxos.

Aaron Eckhart, eterno secundario que no había tenido oportunidad de destacar especialmente, es el mejor Harvey Dent que una ciudad oscura y opresiva como Gotham podía tener. En su papel de fiscal del distrito, es el ejemplo vivo del cambio que la ciudad necesita. Sangre nueva, joven, ambicioso, con ideales y un sentido del honor y del deber para con los ciudadanos que asombra al propio Bruce Wayne por lo firme de sus convicciones.

Y luego está el Joker, claro. No hay palabras, o si las hay, me las tendría que comer con patatas acompañadas con cocacola con hielo para tragarme los comentarios, las dudas que tenía hace unos meses con respecto al IMPRESIONANTE trabajo de Heath Ledger. Dejando de lado lo bien que me caía este actor, lo entretenida y emocionante que me resultó Destino de Caballero, o lo serio de su papel en Brokeback Mountain, reconozco que no me gustaba la “pinta” que tenia este Joker. Demasiado realista, demasiado “gótico-punk-venido-a-menos” con la cara pintada para representar al Joker. Pero me siento en la butaca, y su actuación es sobrecogedora. La locura se palpa en cada fotograma, como describía un amigo intentando no destriparme nada de la trama. Es una actuación, repito, soberbia, intensa, pura locura, pura maldad. Batman encuentra su némesis perfecta, y la película tiene un par de buenos guiños a La Broma Asesina o Arkham Asylum, comics de referencia que el propio Ledger usó para “entrar” en el personaje. Historias que hablan de cómo Batman y el Joker son las dos caras de una misma moneda. El uno no puede existir sin el otro. Batman necesita un villano como el Joker para que su existencia tenga sentido, y el Joker simplemente necesita alguien como Batman para perseguirle, porque si no no es divertido. Otro tema es el de la locura. Según el Joker, cualquier persona es capaz de lo peor, de volverse loco, por culpa de “un mal día”, y así intentará demostrárselo a Batman una y otra vez. El terrorífico Joker de Arkham Asylum, por otro lado, intenta convencer de que el sanatorio mental de Gotham es el verdadero “hogar” de Batman. Con los locos, y no el mundo real. Son historias que si se han leído y disfrutado, se pueden percibir en la trama del Caballero Oscuro. Heath Ledger se ha preparado a conciencia para el personaje, y prueba de ello es que coincidió una crisis personal que le hacía tomar antidepresivos con su preparación del personaje, tan intensa y agotadora que requería pastillas para dormir. La combinación de distintos tipos de medicamentos resultó fatal, apareciendo el actor muerto el pasado 22 de Enero. Quien habla de suicidio o de sobredosis de droga, aparte de faltar a la verdad, está faltando a la memoria de este joven actor de 28 años que murió demasiado pronto, con muchas cosas que decir y grandes papeles que interpretar. Todos aplauden su trabajo aquí. No hay morbo por ir a ver al cine a ver a un actor ya fallecido, simplemente interés por una gran actuación. Un Oscar póstumo también sería bien merecido. Como se suele decir, la grandeza de un héroe se mide por la talla de sus enemigos, y en el Caballero Oscuro tanto el Joker como Dos Caras están a la altura, planteando dilemas morales y éticos a toda la ciudad, incluyendo a la policía, el Teniente Gordon…o incluso a Batman. La dirección de Christopher Nolan es impecable. Dos horas y media de metraje que no se hacen largas en absoluto, con un ritmo que no decae y un tono que se va oscureciendo a cada minuto, haciendo presagiar lo peor para cada uno de los personajes. El tono realista se nota, dándole mayor énfasis a la trama policíaca. Casi parecería “Canción Triste de Gotham City”, si no fuera porque también se han cogido ideas de Gotham Central, el comic que retrata las vidas de la Policía de Gotham mientras Batman aparece casi como secundario…En el caballero Oscuro, el desenlace quizás es demasiado triste, gris o desesperanzador, pero no hace sino engrandecer a un personaje que, lejos de llevar una malla de colores para “luchar contra el mal”, se nos hace más humano y vulnerable, al no tener superpoderes y tener que enfrentarse a toda esa locura y violencia con una imagen oscura y poderosa como es un disfraz de murciélago. Aún así, como parte central de una trilogía que aún ha de cerrarse, este capítulo mejora considerablemente el nivel de la anterior entrega, al ser mucho más valiente en su planteamiento, al desarrollar de manera tan adulta y compleja a sus personajes, y más aún, al elevar el nivel de las películas de superhéroes, consiguiendo que trascienda al propio género superheroico y permita que una historia ficticia de hombres murciélago y payasos psicópatas pueda servir para mostrar las miserias humanas, retratar la ambigüedad moral de cada uno de nosotros, y aún así, mostrar un poco de esperanza por muy oscura que sea la noche. Porque después llega el amanecer.

Lo Mejor: El Joker. Batman. Heath Ledger. Christian Bale. La sorpresa de Dos-Caras, y que funcione. La dirección de Nolan. Lo valiente y maduro de sus planteamientos. La escena del negro en el ferry…

Lo Peor: Tras el atraco, pierde un poco de fuelle, pero luego lo recupera. Quizás un excesivo metraje, pero es necesario para cerrar todas las tramas. Montaje (todavía) un poco confuso en algunas escenas. Morgan Freeman sale poco. Michael Caine sale poco. La música sigue sin tener un leit motiv definitivo.

¿Quién ha dicho que no me gusta el fútbol?

Bueno, vale que no he tocado un balon de futbol desde hace años, y que no me sepa los nombres de los jugadores de los equipos actuales.

Pero hoy hay que hablar de futbol, y a lo grande. Y hay que hablar porque todo el país está convulsionado por el éxito de nuestra selección en la Eurocopa. Lo sé porque oía los gritos en la calle mientras cenaba, o trabajaba, o intentaba dormir. Lo sé porque habia más tráfico que de costumbre, al estar la Plaza de los Luceros tan llena de gente que no se podía circular. Asi que aunque no haya visto los partidos, me he enterado del triunfo y me paso por aqui a celebrarlo.

Y para que la gente no diga que no me gusta el fútbol, aquí van unas instantaneas de mi juventud, de cuando pegaba unos toques con los colegas y sudábamos la camiseta en el campo, defendiendo los colores de la selección.

Con el número 4, Antonio Vuarnet. Tarjeta amarilla por mi juego agresivo:






















Intentando rematar de cabeza mientras uno del equipo contrario intenta impedirlo:



















Y al acabar el juego, nos damos la mano. Un buen partido!


















Así que ya sabéis. Aunque no me gusta el fútbol, hay que celebrarlo, y hoy hay que llevar los colores de la bandera española. Que seguro que más de uno trabajó anoche así...
















Con agradecimientos a Iván, que no es que sea un mago del Photoshop, es que se ha viciado al último Pro Evolution Soccer y en la versión de PC tiene un editor de personajes bastante cachondo, y a Tamara, que gracias a su encanto y caja de maquillaje consiguió que trabajar en domingo fuera un poco más divertido.

El Hombre Elefante en Alicante

Jueves, 26 de junio FNAC Bulevar

Turner y Universal te invitan a la presentación de La verdadera historia del Hombre Elefante

"Una historia capaz de llenar cualquier corazón de lástima y miedo"
-The Times Literary Supplement

LA VERDADERA HISTORIA DEL HOMBRE ELEFANTE (Michael Howell y Peter Ford)

Solo en una estancia lúgubre y húmeda. Encorvado sobre un taburete. Separado por una cortina del resto de la sociedad. Ésa era la estampa que hacía las delicias de la brutal sociedad de la Inglaterra victoriana, ansiosa por contemplar lo grotesca que podía ser esa famosa atracción de feria conocida como el Hombre Elefante. Y esa misma estampa es la que ha perdurado a lo largo de los años hasta integrarse en la mitología popular de nuestros días: el atractivo de la fealdad llevada al extremo, del rechazo social como castigo por un defecto de nacimiento, es tan vigente hoy como en tiempos de Jack el Destripador. Sin embargo, éste es un mito con nombre y apellidos; los de una persona cuya vida ha sido minuciosamente reconstruida en este libro que presenta nueva información, tanto médica como social, y que consigue levantar esa icónica máscara de tela y mostrar la verdadera de cara del hombre llamado Joseph Carey Merrick.

Jueves, 26 de junio FNAC Bulevar 19.00h – Coloquio con:

- Daniel Simón (periodista)
- Jorge Casasempere (periodista)
- Antonio Dopazo Gallego (escritor y crítico de cine)

Así que ya sabéis. Charla coloquio que además de presentar el libro de éste extraño personaje que ya tuvo una película sobre su vida dirigida por David Lynch, debatirá los distintos significados que ha tenido la palabra FREAK a lo largo de los años, desde su uso para describir a los "monstruos" o animaciones de circo de hace un par de siglos, hasta los días actuales, donde ha pasado a nombrar a los bichos raros, fanáticos de los más variados temas, y los personajes televisivos o rosas más esperpénticos.

Todo ello a cargo de Antonio Dopazo, reconocido escritor y crítico de cine en Alicante, ayudado por Dani Simón, viejo amigo de la cultura freak o alternativa en Alicante y una de las personas con las ideas más claras respecto al tema que conozco, y Jorge Casasempere, otro viejo compañero de largas e interesantes conversaciones sobre cine, televisión, literatura o música.

Os esperamos!

Indiana Jones! Oeoeoeoeeeeeh!!

La verdad es que la cosa se desmadró un poco. O sea, llevábamos unos cuantos años esperando la película de marras, y la verdad es que conseguir un sombrero y una chupa no fue TAN difícil. Así que…Pues eso.

Además, tengo que decir en mi defensa (je, como si hiciera falta), que desde que estoy de monitor de Informática en un colegio de Primaria, una generación de niños ha conocido gracias a mí el SCUMM, el sistema de aventuras gráficas de LucasArts (antes LucasFilm) para juegos como The Secret of Monkey Island, Sam and Max, y por supuesto, Indiana Jones and the Fate of Atlantis. No hay un solo curso, desde segundo hasta sexto, que no lo haya probado y se haya enganchado. Cada día me preguntan una veintena de niños cómo atrapar el mamífero de la selva, dónde se encuentra el Diálogo Perdido de Platón, o cómo se maneja el globo en el desierto. Yo les contesto encantado, pero para que no me pregunten lo mismo cada vez, con los mayores hago debates para que entre todos saquen la solución a los enigmas y puzzles. Cada vez que salgo a recogerles al patio, corren todos a mi lado, y me llaman “Indiana Jones”.

Así que esto lo hice por ellos, claro. Fue espectacular. Al verme aparecer así en el colegio todos se revolucionaron, acercándose a mirar de cerca y curiosear acerca de mi indumentaria. Algunos incluso querían que les firmara autógrafos, y los más atrevidos me pedían que les dejara la pistola o el látigo. Habían estado jugando durante meses a un videojuego de un personaje al que no conocían…y de repente Indiana Jones estaba por todas partes. Yo aporté mi granito de arena para que conocieran a uno de los más famosos aventureros, mientras que Antena 3 con las películas antiguas y los medios de comunicación con noticias del nuevo estreno hicieron el resto. Aquel día no me llamaban “profe” o “Antonio”. Me llamaban “Indianajones” o “Indy”…y me hacían sentir muy orgulloso de ellos, al verlos disfrutar de manera tan intensa y sincera. Como unos niños, vamos. Y yo el primero.

Pero eso fue el jueves, y aunque fue el día del estreno, no pude ir al cine. Fui al día siguiente, y pensé que si ya tenia el traje preparado del día anterior…por qué no aprovecharlo? Así que la historia se repite, cambiando un colegio de primaria por el centro comercial donde quedé con mis amigos. Como siempre, llegué puntual, y para variar, aún no había llegado nadie. Así que hice lo que cualquiera. Dar vueltas por el centro comercial, y esperar a mis amigos en la subida de la escalera mecánica. Con el sombrero, el látigo y el machete. Cuando nos reunimos todos me entero de que un pequeño grupo había llegado por otro lado, y les habían dicho que “por el centro comercial hay un tipo vestido de Indiana Jones”. Me pregunto quién habrá sido el friki…Pues nada, comprar entradas, palomitas, buscar el asiento, y para adentro.

Aparece el logo de Luscasfilm Ltd, y las letras en castellano con esa tipografía tan característica…Indy ha vuelto!

La película ha reventado las taquillas en todo el mundo. Ha sido una de las 10 mas vistas de la historia en su primer fin de semana de estreno, y ha llevado al cine a millones y millones de fans que han crecido con el personaje, más alguna generación nueva que se quiere enganchar a las andanzas del Doctor Henry Jones Jr.

Así, la película comienza con una espectacular presentación, donde vemos a nuestro héroes pasarlas canutas antes de escaparse, siempre “por los pelos”, de alguna encerrona de sus enemigos. Harrison Ford demuestra, a los cinco minutos de empezar, que sigue estando en forma y que “no son los años, cariño, es el rodaje”. Hemos cambiado a los alemanes de la II Guerra Mundial por los rusos de la Guerra Fría. Espionaje, contraespionaje, el KGB, y una bella y letal dominatrix, Irina Spalko, serán los nuevos enemigos de Indy.

En sus aventuras le acompañará una magnífica galería de secundarios: por un lado, nos encontraremos a uno de sus primeros amores, Marion Ravenwood, interpretada por una Karen Allen que tiene momentos muy nostálgicos y emotivos, al recordar sus momentos juntos en “En Busca del Arca Perdida”. Mutt Williams, interpretado por Shia LeBeauf, es un joven y rebelde motero vestido de cuero, y se revelará como un perfecto aliado de Indy, y el relevo generacional que la saga estaba pidiendo a gritos desde la reivindicable “Las Aventuras del Joven Indiana Jones”.

Así que de nuevo tenemos a un maligno plan ideado por unos tipos más malignos todavía. Tenemos pistas e investigaciones que nos llevarán de una punta a otra del planeta, todo ello siguiendo la clásica “línea roja en el mapa”. Tenemos a la chica que pone a Indy en su sitio, tenemos a un joven “sidekick” que le da la réplica a Indy, y tenemos una de las mejores bandas sonoras de la historia. Si a ello sumamos la dirección magistral de Steven Spielberg, los efectos especiales de George Lucas y su Industrial Light & Magic, y una elección perfecta de actores, nos queda un magnífico ejemplo de película de aventuras, o al menos de cómo tendrían que ser todas las películas de aventuras.

Es una película disfrutable de principio a fin, para ir en familia, con una muy buena mezcla de acción, comedia, terror, aventura…y ésta vez, un poco de ciencia ficción.
Lo mejor de la película, sin duda, es que es enormemente nostálgica hacia las anteriores. Cuantas más referencias hace a personajes y situaciones, más emocionante es la escena. Esto, por supuesto, impide que se desarrolle la historia de manera independiente o coherente, al estar más pendientes todos de meter guiños y referencias que de avanzar en la historia de manera coherente y lógica. Y aquí es donde está el mayor fallo que le veo yo a la película, o al menos el pero más grande que muchos espectadores le están poniendo. Una historia algo irregular, con multitud de lagunas, cosas que pasan “porque sí”, y una mezcla de géneros que algunos puristas no han sabido perdonar o entender.

Si pensamos que el origen de Indiana Jones está en novelas del tipo de “Las Minas del Rey Salomón”, en seriales televisivos y radiofónicos de los años 30 y 40 del tipo de Jungle Jim, o en películas como “El Tesoro de Sierra Madre” o sobre todo “El Secreto de los Incas”, con un Charlton Heston que lucía en pleno technicolor su sombrero y chaqueta marrones, podemos ver que las películas de Spielberg recogen todo ese espíritu pulp, de aventuras, de arqueología de tumbas, pirámides, junglas y desiertos…todo ello ambientado en la II Guerra Mundial, con los nazis buscando artefactos místicos que el Führer pueda utilizar para ganar la guerra. Y esto funcionó perfectamente en dos ocasiones (o tres, si al Arca Perdida o La Última Cruzada le añadimos el Atlantis del videojuego), mientras que en el Templo Maldito nos íbamos a la selva donde los malos eran una tribu ancestral con sacrificios rituales. Pero si en los años 30 y 40 triunfaban el western, la jungla o las historias pulp de algunos héroes, en la década de los años 50 y 60 la sociedad (norte)americana había cambiado y pedía otros temas más actuales. Espías, policías, guerra fría, ovnis, monstruos atómicos…Así que es normal, o aún mas, diría que es hasta lógico que si han pasado 20 años desde la II Guerra Mundial…Indy se encuentre en ese mundo que no entiende y que le es tan desconocido como a nosotros un marciano. Lo que pasa es que un tipo sacado del desierto con sombrero, látigo y botas de montaña no encaja demasiado bien en una trama más digna de Expediente X. Así, la explosiva mezcla de géneros, con la civilización maya, la guerra fría, los espías rusos y el alienígena que cayó en Roswel en 1947 ha sido bastante…extraña, por no decir incoherente. La Calavera de Cristal del título, lejos de ser una reliquia ancestral como el Arca de la Alianza o el Santo Grial, se revela como una llave entre civilizaciones que vienen del espacio, y que esperan el momento para volver a su, er, planeta. Resulta que mi género favorito es la ciencia-ficción, y aunque algo perplejo y sorprendido por el cambio de rumbo que tomaba la historia, no he salido del cine del todo defraudado. Pero entiendo que haya gente que, buscando ese “toque” que tenían las películas antiguas, haya salido decepcionada del cine al no encontrarlo. Aún así, mantengo mi opinión de que es una digna sucesora de las películas anteriores, y que aunque no esté al nivel, es muy entretenida, y está rodada con una maestría que pasma y asombra desde el primer fotograma. Fotogramas magníficamente acompañados, por supuesto, de la maravillosa música de John Williams. Emociona escuchar las notas que hacen referencia al arca perdida, al padre de Indy o a Marcus, con trozos de las bandas sonoras anteriores, pero que se complementan perfectamente con la nueva partitura, tan enérgica y vibrante como las anteriores.

Se nota, en fin, que todos y cada uno de los que han participado, desde el director hasta los actores, se lo han pasado en grande y han disfrutado reuniéndose de nuevo como antiguos alumnos o amigos, recordando a personajes a los que les tienen mucho cariño. Y eso no es malo si el espectador disfruta.

Lo Mejor: la música, la fotografía, la cámara, el ritmo que no decae en ningún momento, la sombra del sombrero, villanos de pacotilla, el peine de Williams, la bomba atómica, la nevera atómica, John Hurt haciendo de Herman Toothroot…

Lo Peor: Que se note la mano de Lucas en escenas TAN evidentes (American Graffiti 2?), que no se vean los huesos tras el paso de las hormigas…¿Lo de el ayudante en equilibrio entre dos coches no lo vimos ya en El Templo Maldito? ¿Lo de la ciudad colapsándose en sí misma no lo vimos ya en La Momia 2? ¿Lo de…? Oh, da igual.

Batman:The Dark Knight, otro héroe que juega con fuego...

Falta poco para el estreno de Batman: The Dark Knight. El Caballero Oscuro, según la traducción actual, o el "Señor de la Noche", según la molona y nostálgica traducción que hizo Ediciones Zinco de hace más de 20 años. La esperada continuación de Batman Begins empieza donde acabó la otra: Batman ya se ha erigido como el defensor de Gotham City, y gracias a la complicidad del Comisario Gordon, se prepara para enfrentarse a un nuevo villano: El Joker.

Ya han aparecido diversos postes, trailers, incluso fotos del rodaje mostrando el aspecto que lucirán todos los actores. El último ( y al parecer, definitivo) me ha parecido bastante chocante. Y es que, como comenté en un anterior artículo, a los superhéroes les gusta jugar con fuego!

Cómo vacilar al personal en latín, cortesía de Doc Holiday.

Pero no hace falta irse muy atrás en el tiempo. Tan sólo al siglo XIX, al Salvaje Oeste nada menos. En Tombstone, Arizona.

Allí es donde vivió el Sheriff Wyatt Earp, junto a su amigo tuberculoso Doc Holiday, que era un jugador empedernido además de un pendenciero arrogante. Holiday era un hombre versado y culto, y no soportaba la idea de que los cowboys, con Johnny Ringo a la cabeza, llegaran a su casino a fastidiarles la partida. Durante una de esas partidas, Doc y Ringo se lanzan insultos y amenazas en latín.

Holiday acaba de insultar a Ringo. Wyatt, para evitar que su amigo se meta en problemas, dice que Holiday está borracho, a lo que Doc contesta:

"In vino veritas". La verdad está en el vino o..."Cuando estoy borracho...tengo la mente clara"

Ringo recoge el guante:
"Age Quod Agis". Haz lo que quieras...o lo mejor que sabes hacer.

A Doc no le ha gustado que se metan con su afición a beber:
"Credat Judaeus apella, non ego". El judío Apella puede creerlo, yo no. O..."no creo que beber sea lo que mejor hago"

Ringo se calienta, y acaricia la culata de su Colt Peacemaker del ´86:
"Eventus Stultorum Magister". Los hechos son los profesores de los locos, o..."Los locos tienen que aprender con la experiencia"

Doc sonrie, Ringo ha picado:
"In Pace Requiescat". Descanse en paz o..."Es tu funeral!"

Ringo desenfunda y...

"Eso es latín, querida. Es evidente que el señor Ringo es un hombre culto. Ahora sí que le odio..."



Por supuesto, lo mejor de la película, junto a la banda sonora de Bruce Broughton y los bigotes de diseño de Kurt Russell y Val Kilmer. El de Sam Elliot no, que es auténtico.

Carnaval 2008: Jason goes Alicante...

Otro año más, me dispongo a enseñar algunos documentos gráficos mostrando la "fauna callejera" que ha poblado las calles alicantinas durante la noche del Carnaval 2008. Un carnaval que se me hizo muy corto, y en el que apenas pude hacer fotos, y eso que vi algunos disfraces realmente impresionantes.

Los hijos de los años 80 se hacen mayores, tienen mas presupuesto y ganas para hacer disfraces molones, y gracias a eso pude cruzarme con Michael Knight y KITT, los Cazafantasmas o algún que otro Depredador. Era como ver la tele, sobre todo porque el disfraz más original que he visto éste año ha sido el de...los puntos rojos del canal Cuatro. Casi daban ganas de tirarse encima de ellos y atravesar el agujero!

Pero el protagonista para mí ha sido el adorable Jason Voorhees. Tras una serie de películas totalmente exploitation en los 80 y 90, donde Jason cambia de vestuario pero sigue matando adolescentes con el mismo machete, mi favorita es sin lugar a dudas Freddy vs. Jason. Uno de los crossovers mas psicotrónicos y deliciosos de los últimos tiempos, donde veíamos a un Freddy Kruegger preocupado porque ya nadie le tiene miedo (ay, cuánto daño ha hecho al cine el terror japonés y los niños con polvo de talco en la cara). Mientras, Jason masacra sin piedad a niñatos 100% hostiables durante un botellón. Juro que aplaudí entusiasmado durante esa escena. El espectador sincero, ésta vez, está con los "monstruos". Me hago mayor, lo reconozco.

Y es que éste tipo acojona bastante. Pero en la película tiene un aspecto muy molón:

Así que gracias a una web con saldos de Halloween (gracias de nuevo, 80stees!) me compré el traje de Jason. Y junto con algún accesorio y atención a los detalles (que es lo que hace grande a un disfraz, no lo olvideis), Jason se disponía a aterrorizar a la muchachada alicantina. Desde su cuartel general, un lugar oscuro y siniestro poblado por maquinaria industrial, cachivaches inútiles y un ambiente malsano, Jason volvía a la vida!

La verdad es que llevar esa máscara era una responsabilidad. La gente se asustaba a mi paso, otros aplaudian mi aspecto...y yo, como no, se lo agradecia haciendo gestos, amenazando con el machete y por supuesto, haciendo posturitas.

Hasta que llegó el soso de Neo Andreu a cortarme el rollo. Resulta inquietante imaginar cómo el "elegido" de Matrix iba a manejar esas pistolas y hacerme el truquito de "pegar rapido" con las manos cortadas, pero allá el. Se tenía que haber tomado la pastilla roja (o era la azul? Da igual, yo sólo recuerdo los "palos"...), porque vamos a ver. Qué mola más, una máscara de hockey y un machete o una sotana de cura pero de cuero?

Pero ése no fue el único crossover de la noche. Al igual que Jason X (Si, la vi, la vi...) me vi transportado al futuro, ese pais desconocido para llegar a donde ningun hombre ha llegado...Bueno, pues eso. Que en el futuro de Star Trek también se ponen de moda los crossovers para tener más audiencia. Así que David, el primer oficial de la USS Panoramis se atrevíó a hacerme eso de la mano con los dedos así raros para quedar bien en la foto.

Y así transcurrió otra noche más de Carnaval. Aún espero algunas fotos para añadir (Manu, mandame las de la Novia Cadaver!), y ya estoy pensando en el disfraz del año que viene. De momento, me despido con un par de enlaces a los carnavales anteriores:

- Carnaval 2007

- Carnaval 2006

Y una última posturita. Jason os saluda!

Por qué no me dio miedo 30 Dias de Oscuridad?

Quizás porque Marlow, el jefe de los vampiros...

Es Neil Tennant, el cantante gay de Pet Shop Boys!!!

O no?

Y así no se puede meter miedo. Más que nada, porque si hace frio en Alaska...Go West!!

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Falta poco para poder vivir la aventura una vez más. Tras muchos rumores, cancelaciones y nuevos rumores, la nueva película de Indiana Jones ya es una realidad. Steven Spielberg vuelve a dirigir a Harrison Ford para contarnos un nuevo capítulo en la vida del Dr. Henry Jones Jr.

El trailer es espectacular, todo hay que decirlo. Desde una emotiva presentación, recordando los buenos viejos tiempos, hasta la ya clásica sintonía del personaje, el trailer muestra escenas memorables, anticipando lo que veremos en apenas unos meses. Indy es más mayor, si. Pero vemos su silueta, su sombrero recortado en la sombra y sabemos que ha vuelto. Acción, aventura, drama, comedia...Todos los ingredientes que ya estaban en las peliculas antiguas también están...y eso es bueno. Admás, se nota cómo han avanzado los efectos especiales, pero aún así, la película tiene un punto a aventura clásica, ese regustillo a revista vieja que nos gusta leer una y ota vez por lo entretenida que resulta. Estarán Indy, su hijo, Marion...rusos malos y Cate Blanchett de morena más mala aún, misterios, persecuciones, conspiraciones del gobierno...Un cóctel explosivo que promete emociones fuertes.

Aquí podeis ver el trailer para comprobar que todo lo que digo es cierto. Y que Indiana Jones ha vuelto!

Elecciones 2008: Los OTROS candidatos.

Luego la gente dice que no le gusta la política. Y el debate del lunes pasado fue el programa más visto con 14 millones de espectadores. La misma audiencia que tuvo el último capítulo de Médico de Familia hace unos años. Así me gusta. España: Una, Grande y Libre, y cada ciudadano ejerciendo su elección democrática viendo el debate entre Zapatero y Rajoy para informarse del programa de cada uno y de paso ver las puyas que se tiraban el uno al otro.


Habrá otro debate, que para eso estamos en campaña. Y en unos dias. las elecciones. Habrá algunos que lo tengan claro. Otros no tanto. Que si en blanco, que si éste año no voto que no me convence ninguno, que si voto a los verdes o al partido comunista para echarme unas risas con lo colegas...Pero no estan sólo esos partidos "de segunda", como el de la legalización del cannabis y alguna patochada así. Hay unos cuantos más partidos que si fueran más publicitados, estoy seguro que más de uno lo votaría. Porque nos gusta su programa, porque conectamos con su lider, porque transmite confianza y tal vez merezca nuestro voto. Pero sobre todo...Porque molaría mucho que salieran elegidos!


Por ejemplo, quién no querría a un Presidente Optimus Prime? Como lider de los Autobots, Optimus Prime es el ideal perfecto de heroismo y justicia. Sus lealtades para con todos los ciudadanos humanos están fuera de toda duda. Con su grito de guerra "Autobots, transfórmense y avansen hasia las urnas!", deja claro que, como Zapatero predica desde algunas vallas publicitarias, hay que votar con todas las fuerzas. Como oponente también será un duro competidor. Ya sea en un debate ante Megatron o ante Hillary Clinton, lo tiene claro:
"Al final, uno quedará en pie, y otro caerá!"


Por otro lado, Megatron, lider de los Decepticosn, tiene un programa algo más agresivo. Si además de esclavizar a los humanos, y utilizar todos los recursos energéticos del planeta no os parece un buen programa, sabed que es para conseguir un mundo mejor. Un mundo más parecido a Cybertron, donde las máquinas dominan la tierra, claro.


En algunos países, de hecho, ya ha habido elecciones y hay que decir que aunque no tienen mayoria absoluta, los Decepticons van ganando escaños, y van colando a sus representantes en algunos ayuntamientos:
De cualquier manera, un mundo dominado por Megatron será una comuna donde no habrá diferencias sociales de clase. O al menos, no demasiadas. Los Deceps dominan, y los humanos sirven. Y mientras Optimus convence con su discurso, Megatron sencillamente, tiene mejor imagen:
Hail Megatron! All Hail!!


Y después de que ese movimiento sectario ya casi erradicado por completo, los Jedis, haya decidido no presentarse, vuelve a la palestra un viejo conocido de la Alianza Rebelde. Se trata del Almirante Ackbar, el Mon Calamari que lideró brillantemente la batalla de los rebeldes contra la II Estrella de la Muerte y acabó con la opresión del Imperio Galáctico. Su eficaz liderazgo llevó a escuadrones enteros de X-Wing a barrer del espacio al Emperador y su chusma del Lado Oscuro. Y por supuesto, sabe detectar como nadie las trampas.


Pero no todos van a ser líderes curtidos en guerras intergalácticas. Hay candidatos algo más mundanos, que representan a un pueblo más humilde, mas mundano, mas...de la calle, al fín y al cabo. Alguien como tú y como yo, que somos de la calle, y que nos preocupan cosas como el precio de la barra del pan, del tabaco...o de los condones:



Ron Jeremy de Presidente y Ali G de Primer ministro. Madre mía, quien sería la Primera Dama, Pamela Anderson?


Pero otro partido acecha, ésta vez desde las profundidades. Recordad que no somos los primeros habitantes de éste planeta. Había otros antes, los Antiguos, los Dioses Primigenios que viven en otro espacio y otro tiempo, y esperan recuprar su mundo algún día. Cthulhu, su líder, espera en silencio mientras legiones de Profundos, todos con ojos saltones y "pinta de Innsmouth" no hacen mas que entonar su enfermizo y malsano eslogan:
"Ïa, Ïa, Shub Nigurath! Ïa, Ïa, Cthulhu fhtang!


El siguiente candidato también acecha, pero viene del espacio. Se trata de una raza de cazadores que se han cansado de utilizar su camuflaje óptico (que les dejaba el móvil sin batería) y salir a la calle y a la vida política. Tras vaporizar una jungla entera y llevar a la guerra a una ciudad, han decidido cambiar la política "desde dentro". Habrá más cotos privados de caza, se invertirá en estudios para pulir huesos y el presupuesto en armamento ligero se doblará. Es una cabronada, lo sé. Y me sigo preguntando: "Qué eres, hijo de Satanás?"


Pero aquí tenemos a otro que va de "caudillo". Si estar una temporadita prisionero en la Zona Fantasma no fue suficiente para bajarle los humos, el General Zod vuelve a las andadas, y con su impresionante porte, su elegante vestimenta y sus educadas maneras quiere acabar con la democracia, eso siempre y cuándo el último hijo de Krypton no se lo impida:

Pero claro, al final sus verdaderas intenciones serán reveladas.
"Te arrodillarás ante Zod, Jor-El. Y algun día, todos tus hijos..."

Así que ya os habéis puesto al día con algunos de los OTROS partidos que se presentan a las elecciones éste año. Permanezcan en sintonía, que dentro de poco el pueblo hablará y decidirá...si gana alguno de los aburridos de siempre, o éstos mas molones, con campañas interesantes y originales.