BlackJack, un poco de Hard Rock en Alicante.

Me pasa mi colega Raul el cartel del próximo concierto de su grupo, Blackjack. Sonido hardrockero, buenas guitarras y ganas de pasarlo bien este Jueves 26 a las 23h en el Coyote Puerto, de Alicante.




Yo estaré por alli, tomandome una cerveza con quien se quiera apuntar. Nos vemos!

300: La definición de héroe según Frank Miller y Zack Snyder.

Cuando la película 300 ya lleva un par de semanas en cartel, arrasando las taquillas en todo el mundo y llenando páginas y páginas de Internet, con debates encendidos en foros y blogs con reseñas para todos los gustos, me toca a mí hablar un poco sobre Frank Miller, su obra en papel y su adaptación al celuloide.

Hablar de Frank Miller como autor es entrar en un debate apasionado entre gente que lo admira y otra gente que lo odia o desprecia. Sus obras han sido acusadas de simplistas, maniqueas, arquetípicas y delicadas o ambiguas ideológica o políticamente hablando. Pero también tiene emoción, aventura, intriga, lirismo, épica, y unos enfrentamientos entre el Bien y el Mal algo tópicos pero no por ello menos interesantes.

Centrándonos en 300, el propio Miller explica el por qué de origen:

"El León de Esparta era una película grandiosa para un chaval de cinco años; la historia de los espartanos y su sacrificio me impresionó para toda la vida. Así que se convirtió en el proyecto que siempre tenía en mente para el día en que estuviese preparado. Ni siquiera empecé a prepararme para hacerlo hasta que no hube visitado el campo de batalla en Grecia. Entonces empezó un intenso periodo de investigación, porque nunca había intentado nada parecido.""Cuando ví El León de Esparta, lo que ví, más allá de ser un niño que veía todas esas capas rojas y esos chulísimos cascos corintios, fue mi primer contacto con una historia donde se planteaba la noción del sacrificio heroico. Hasta aquel momento para mí los héroes siempre habían sido gente que hacía lo que había que hacer y que recibía una medalla y una ovación. Nunca había visto una historia en la que alguien hiciera lo que había que hacer y le costara la vida."

Es toda una declaración de principios, no?

La película tenía ante sí un difícil reto. Una traslación literal corría el riesgo de resultar fría, sin alma. Sin City podía caer en este error, ya que las viñetas en blanco y negro del cómic, con esa estética de serial pulp, acaba cansando y cargando al espectador que ve un mismo esquema repetido tres veces en corto espacio de tiempo, todo ello narrado por una voz en off que acaba resultando monótona. Técnicamente fue impecable, pero en mi opinión, le faltó “alma”, algo que transmitiera alguna emoción un poco más allá del “Como mola, han clavado las viñetas!”

Y lo han conseguido. Zack Snyder me cayó simpático por ser uno de los pocos directores que consiguieron hacer un remake digno hace un par de años. Con torpes remedos actualizados de películas clave en el género de Terror como Las Colinas tienen ojos, La Matanza de Texas, La Niebla…Resultaba refrescante como un chaval primerizo se atrevía a rehacer el Amanecer de los Muertos, del maestro zombie George A. Romero y salir bien parado en el intento. Me gustó su ritmo, la acción trepidante, los personajes, el humor negro…y por supuesto, los zombies. A mucha gente le debió gustar también, porque fue un taquillaza importante y Warner Bros confió en Snyder para meterse en un proyecto “basado en un comic”. La implicación de Frank Miller en el proyecto ha sido clave, y cada foto, cada making off que veíamos en Internet, con tipos musculosos con capa roja y escudo delante de una pantalla verde, generaban unas grandes expectativas que esperábamos no fueran defraudadas. Parecía que iba en serio, que “lo estaban haciendo bien”.

A éstas alturas, todo el mundo sabe ya de qué va la película. Jerjes, el Dios-Rey persa que arrasa todo a su paso hacia la conquista del mundo, se encuentra con la resistencia de los griegos. El espartano Rey Leónidas, desoyendo las órdenes del consejo democrático de no ir a la guerrra, reunirá a 300 de sus mejores hombres y se lanzará a la batalla. La superioridad numérica de los persas no importa a Leónidas, gran estratega, que utilizará el paso de Las Termópilas para causar numerosas bajas entre los hombres de Jerjes. Aun con ésta ventaja táctica, sabe que es una misión suicida, pero eso no le importa, ya que es un espartano.

Y eso es lo que se nos muestra. Una introducción brutal, de cómo se entrenan los niños espartanos y cómo creció Leónidas para convertirse en Rey, deja paso al desarrollo principal de la trama. Leónidas es un guerrero, es parco en palabras y arrogante, y así se lo hace saber a Jerjes, arrojando a su mensajero a un pozo sin fondo…Se declara así la guerra entre Esparta y Persia y comienza la Batalla de Las Termópilas, una batalla que será el leit motiv de la película.

Me ha parecido muy acertado el uso del color, con esas texturas que evocan las viñetas del cómic. Para quien no lo haya leído, es cierto que resultará “raro” ver ese efecto en pantalla, pero los fotogramas tienen tanta fuerza que impactan visualmente. Y es toda la película así, un auténtico derroche de imaginería visual y atención a una estética muy cuidada.

Podrá parecer poco rigurosa históricamente, pero es que no pretende serlo. Es una película de aventuras, de las de toda la vida, solo que utilizando una mezcla de nuevos lenguajes audiovisuales, como son el del cómic y el cinematográfico, pero evolucionados. Miller experimenta con el color, con la narración, con el ritmo entre viñetas y entre páginas…y Snyder se aplica el cuento y utiliza algunos recursos que ya hemos visto en otras películas, sí, pero no de ésta manera, tan “intensa”. Es curioso que uno de los comentarios más escuchados entre los espectadores haya sido el “Por fín una batalla que me entero de lo que está pasando”. Y es que…ya estaba bien de cámaras epilépticos y confusos primeros planos! Ver luchar a los espartanos a cámara lenta, ver cómo fintan, como esquivan, cómo preparan su siguiente movimiento y lo ejecutan, es una pura delicia. Una banda sonora muy adecuada enfatiza la acción, la brutalidad y la violencia del campo de batalla, pero también se ajusta a los momentos más intimistas, cambiando las percusiones y las guitarras por coros más suaves en las escenas protagonizadas por la Reina Gorgo en Esparta.

Por supuesto, Leónidas es el que se come la pantalla. Su presencia, su porte, su arrogancia…y por supuesto, sus frases molonas y lapidarias quedan muy bien en una película que no pretende otra cosa que entretener de la manera mas “cañera” que Frank Miller conoce tan bien. Y luego están los espartanos. Desde el capitán, que pierde a su hijo en combate y sigue al lado de Leónidas, hasta Dilios, que vuelve a Esparta para contar la historia de lo acontecido en Las Termópilas…todos son soldados, fieles a Leónidas y a Esparta, y lucharán a su lado hasta el final.

Ah. Que también hay que hablar de Jerjes. Bueno, que decir del rey que se cree Dios, que iba arrasando país tras país, civilización tras civilización, con un ejército que hacía retumbar el suelo que pisaba de lo numeroso que era…Pues que lata de doblaje, señores. Miller en el cómic dibuja un Jerjes exagerado, inmenso, inhumano…pero casi caricaturesco e histriónico, como contrapunto a la frialdad de Leónidad. Pero en la película se pierde esa imagen, esa fuerza visual de la viñeta, y vemos a un Jerjes reinona, exagerado, si, pero demasiado amanerado en sus gestos y poses, todo ello empeorado por un doblaje que, ay, causó bastantes carcajadas en el cine. Estoy seguro de que la versión original sonara bastante más “dura”, porque la adaptación al castellano, así como su discutible doblaje con no me han gustado nada. A mucha gente tampoco, como las risas atestiguan. Porque la escena original es épica y molona:

En fin, 300 es una película polémica, discutible, exagerada, excesiva, pero no por ello menos interesante o entretenida. El cómic en que se basa ya va por su novena edición, casi 10 años después de su primera publicación en España, y ha gustado a los fans del cómic, críticos y público en general, que se han dejado llevar sin prejuicios por una peli de aventuras, un peplum de los de toda la vida, pero hecho con medios actuales y utilizando un tipo de lenguaje que no deja de evolucionar y sorprender.

Lo Mejor:

sus viñetas en movimiento, su tratamiento del color, su macarrismo épico, una banda sonora muy acertada, los combates a cámara lenta junto con una exaltación de la violencia “a lo Peckinpah”, la formación de combate de los espartanos, una sensación de épica y aventura que consigue clavarte en la butaca, que es bastante bruta para ser de Warner…

Lo Peor:

Su doblaje, la trama de la Reina que no estaba en el cómic, un poco de abuso y reiteración de ciertos efectos y efectismos, una escena de sexo fría y metida con calzador…y que algunos no hayan sabido ver una peli de palomitas y les decepcione el (poco) rigor histórico o les incomode su lectura ideológica o política.

(Extracto de la entrevista a Frank Miller sacado de la Guía del Cómic, publicado originalmente en U, el hijo de Urich #15 (La Factoría de Ideas, marzo 1999), las fotos son de la imdb y el escaneo de la reinona es de Jotace...)

Acaba la Semana Santa...Y empieza la Guerra Santa!

Tras una Semana Santa agotadora, con procesiones pasadas por agua, tráfico imposible durante unos días y con la tele llena de películas de sábanas santas, túnicas sagradas y romanos en sandalias, uno se siente algo más religioso que de costumbre. Y estando el patio como está, lo de la Guerra Santa se ha salido un poco de madre. Como diría Obelix..."Están locos estos fundamentalistas islámicos".

Pero vamos, que cualquier niño (o no tan niño) puede jugar unas partiditas en casa, cambiando el muñeco de He-Man, Power Ranger de turno o de Alonso con gorra de quita y pon por estos mucho más molones y cachondos.

Son...Los juguetes de la Guerra Santa! Haz tu propia Jihad en casa!


Esta puede quedar muy bien en la estantería junto a la Barbie Scully, Barbie Trekkie...














Los chicos del Comandante Flagg ya no se pelean con los masillas de Cobra/Cupra. Ahora cazan cucarachas de Al-Qaeda!


















No son monos?

Porque lo habéis pedido...La Canción de Cthulhu!

Esto viene desde las profundidades del abismo. Me he asomado y he contemplado la locura.

Ïa, Ïa!

Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!

Ïa, Ïa!

YouTube - Cthulhu's song

De ella han dicho:

“Acabo de escucharlo porque estoy en el trabajo... Y no sé qué es peor, si lo terriblemente malo que es o preguntarme dónde puedo conseguir el sonitono...”
(Uriondo, ADLO)

“¡¡¡Dioses, Primigenios y Antiguos míos!!!¡Es deleznable! ¡Una abominación! Voy a colgarla rápidamente en mi blog...”
(Lord Edgar, Extraordinary Gentleman)

“pues gracias a los links que había junto a esta chorrada he descubiertolo siguiente:http://www.youtube.com/watch?v=-DsgZ4JXXB8&mode=related&search=
Y hay toda una serie!”
(Dani Riverss)

“Yo no puedo quitarmela de la cabeza... argg. Y eso que a mi no me gusta tchulu ni nada xD”
(Alberto Fuentes, Resaka Team)

“Mola mil la cancion......puedes invocarlo tuuuuuuuuuuuuu...!!!!”
(Bauer, Resaka Team)

"Tengo el mp3 en el movil y en lanzamiento en el eMule..."
(Vuarnet)

Trivial de Comics en Alicante.

Como el año pasado, este año se hara como actividad paralela aUnicomic ( www.unicomic.es ) un concurso tipo trivial con preguntas de comic.

Asi, las categorias son: superheroes, manga, europeo, español y tiras de prensa.

El año pasado gane yo, y no era muy dificil, este año por estar en la organizacion no puedo participar pero os animo a que vosotros lo hagais.

Me lo pase genial, fue una experiencia muy divertida y por fin saber el nombre de la identidad secreta de Spiderman o quien fue el creador de Mortadelo y Filemon me sirvieron para algo.

Los premios son jugosos. Cinema Paradiso colabora con merchandising de cine y comics (cuadros, posters, figuras de resina...) y FNAC con una tarjeta de regalo por valor de 30 euros. Por responder a preguntas de comics!

Asi que ya sabeis, cuento con vosotros. Mi amigo Javi sera elpresentador, y yo sere el jurado y medire el tiempo.

Estaremos en el Forum del FNAC de Alicante mañana miercoles a las 7 de la tarde. Para apuntaros solo teneis que pasar por alli un rato antes.

Y el que no quiera/se atreva a participar...que se pase por alli!

Nos veremos y pasaremos un buen rato.

PS para ADLO!->He puesto preguntas de Image!

PS2 para Peter Garcia-> Pedro, este año no estoy, aprovecha!

PS3-> Star Sapphire vuelve a la vida de Hal Jordan, nuestro Green Lantern favorito, y pongo la ilustracion porque me ha parecido molona...

Unicomic 2007: Programa, Actividades y Autores

Otro año más, las Jornadas Unicomic de Alicante calientan motores. Tras un polémico cartel, obra del maestro Corominas, se van cerrando tanto las actividades como la presencia de autores.

Como sabrán los habituales de éstas jornadas, no es un escaparate de novedades como pueden ser otros salones de cómic (con Madrid y Barcelona a la cabeza), sino unas jornadas donde priman las charlas, con temas específicos para fomentar la comuniación y el debate, y una presencia más "en familia" de los autores invitados, que participan y colaboran en las ponencias además de contestar preguntas y dibujar amablemente lo que les pidan los asistentes. Todo ello ambientado en la Universidad de Alicante, o sedes relacionadas.

Aquí está el programa de éste año:

ACTIVIDADES PARALELAS

- Exposición de Humor Social (Sala Aifos)

- Miércoles 28 -

Concurso "Soy el que más sabe de cómics de Alicante" (Forum de la FNAC - 19'00h)

- Jueves 29 -

"50 Años del Capitán Trueno" (Salón de Grados de la Facultad de Derecho - 17´00h)

- Viernes 30 -

"La traducción de los cómics", con Raúl Sastre (Sala Aifos - 10'00h)

"El humor gráfico en la Transición" con Antonio Martín (Sala Aifos - 11'00h)

Encuentro con autores I - Al Barrionuevo / Gary Spencer Millidge (Salón de Actos Escuela Politécnica I - 17'00h)

- Sábado 31 -

Proyecciones (Sala Altamira Sede Universitaria - 09'30h):

- Final Fantasy VII: Advent Children

- Immortal (Enki Bilal)

- Ultimate Avengers La Película

Encuentro con autores II - Trevor Hairsine / Barry Kitson (Sede Universitaria Alicante- 17'00h)

Para más detalles del programa, incluyo el tríptico "oficial". Pinchar para ver más grande:

Y por supuesto, decir que el viernes por la noche habrá una "salida" nocturna en el Pub Pixies, y el sábado en el Pub Cherokee, donde nos tomaremos una cerveza (o lo que se tercie) con los autores que se animen a salir de marcha por Alicante.

Os esperamos a todos en Alicante, y si quereis saber como fueron las jornadas del año pasado, aquí escribí una crónica al respecto.

Y gracias a la rapidez de reflejos de EmeJota, aquí esta el Cartel Definitivo, ya que parece que el de Corominas ha sido prohibido (no puedo extenderme mucho para explicarlo, pero si buscais en la red hay páginas que lo comentan):

El Motorista Fantasma cabalga de nuevo...Y Nicolas Cage se lo pasa bien sobreactuando.

Supongo que hoy será una anécdota más, que todos conocen porque se ha contado en multitud de sitios. Pero por si acaso, voy a contarla yo por si hay algún despistado. Y porque me encanta contar anécdotas.

Nicolas Cage es sobrino de Francis Ford Coppola. Así que en realidad se llama Nicolas Coppola. Pero resulta que el tipo es bastante fan de los comics Marvel, y el apellido Cage lo cogió de uno de sus héroes favoritos de su infancia, Luke Cage, Power Man. También leí en algún sitio que su noviazgo con Lisa Marie Presley, hija de Elvis, no acabó por “diferencias irrenconciliables”, sino que fue porque ella le ordenó que tirase su colección de comics y él no estaba dispuesto a “renunciar a su alma”. Y con su actual esposa, Alice, tiene un hijo llamado Kal-el Coppola Cage. Como el nombre kryptoniano de Superman…

Así que no es extraño que Nicolas Cage llevara rondando por los sets de rodajes de algunas de las películas mas esperadas basadas en personajes de comics, Primero fue Superman Lives o Superman Reborn, el proyecto fallido con guión de Kevin Smith y dirigida por Tim Burton que nunca se hizo, y que acabó siendo Superman Returns con otro actor. Entonces apareció Mark Steven Johnsson, que tras tener éxito (sic) con Daredevil, se atrevió a hacer una adaptación del Motorista Fantasma, el espíritu de la venganza. Cage estaba disponible…y lo demas ya lo hemos visto en las pantallas


La película cuenta la historia de Johnny Blaze, un joven que hace un pacto con el diablo Mefisto. Así, a cambio de su alma, su padre se curará de un cáncer mortal. Mefisto, como buen diablo, es un maestro de las mentiras, y permite que su padre muera igualmente. Años después, reclamará el alma de Johnny. Le condena a ser poseído por el Espíritu de la Venganza, un esqueleto llameante que patrulla la noche en busca de injusticia, castigando el mal con su mirada y su fuego infernal. Mefisto consigue así un poderoso aliado con el que poder enfrentarse a su hijo, Blackheart, que quiere, cómo no, dominar el mundo. Pero Johnny no quiere convertirse en una marioneta de Mefisto, y luchará con ambos diablos por tener su alma libre.

Hay que decir que la película juega en otra liga distinta a Spiderman y X-Men, los buques insignia de Marvel en los comics y sus personajes más mimados en el cine. El Motorista Fantasma tiene unas pretensiones algo más modestas, y su propósito de entretener con sus dos horas de metraje lo consigue a duras penas, alternando diálogos absurdos y personajes tópicos en una historia típica con una estética macarra y callejera, con alguna influencia de western crepuscular.

Así, tanto Peter Fonda (Mefisto) como Wes Bentley (Blackheart) están algo acartonados y fríos en sus personajes de villanos, que no acaban de convencer porque no resultan tan aterradores como el director cree, por mucha mandíbula demoníaca pintada por encima del actor. Los secuaces góticos wannabe de Blackheart son de chiste, con apenas unos segundos en pantalla para morir de forma absurda. Son los “masillas” demoníacos de turno, carne para el asador infernal y que haya un par de escenas de acción.


Pero lo mejor de la función se lo lleva Nicolas Cage. Ésta es una de esas películas donde no te van a dar un Óscar, y si encima el personaje te permite sobreactuar, pues mejor aún. Así que tenemos una interpretación caricaturesca y exagerada de Cage, que pone caras y muecas a partes iguales, y se permite unos guiños a Elvis que encima se convierten en una seña de iodentidad del personaje: la postura de señalar con el dedo, que muchos les ha parecido ridícula, y a mí me ha encantado, precisamente por ser tan…”de comic”.

La película tiene un comienzo algo lento, con una introducción de los personajes, y una historia de amor/romance que chirría un poco, pero se disculpa al ver a Eva Mendes en dos o tres escenas con ropa tres tallas menos de las que le toca.
Y luego están los efectos especiales. Y ver al Motorista Fantasma desatado mola mucho. Uno de los detalles que más me han llamado la atención es la mezcla de estilos. Así, el “uniforme” del Motorista está basado en el personaje moderno, mientras que la moto estilo chopper es la del Motorista clásico de los comics. El efecto de la calavera llameante es muy chulo, en verdad queda aterrador y es visualmente muy impactante. Mezclado con la estética de motero, cuero y cadenas, es una gozada ver al motorista pasearse por la ciudad dejando una estela de fuego por donde pasa. Hasta calcan de los comics una de las escenas más recordadas, como la persecución de la policía que acaba con una subida vertical por la pared de un edificio. Y en pantalla grande queda francamente bien.

Para acabar, diré que si bien es una película tópica y predecible, con unos malos de pacotilla y un enfrentamiento entre bueno y malo algo típico, me resultó bastante entretenida. Quizás su falta de pretensiones, o su estética macarra y molona, mezclado con un personaje que tiene una fuerza visual muy impactante, me hicieron disfrutar de lo lindo. Aunque quizás su banda sonora, que alternaba los coros épicos de Christopher Young con las canciones rockeras de ZZ Top o Spiderbait (ese Ghost riders in the sky al final queda MUY bien!), así como Sam Elliot (siempre hace el mismo papel, y mola!) haciendo de Carter Slade, el Jinete Fantasma original (guiño al comic que no me esperaba) que le daba al conjunto un aire de peli del Oeste, fueron factores decisivos a la hora de evaluar la película. Y aunque no sea sobresaliente, aprueba con nota en las adaptaciones de comics disfrutables.