14 junio 2007

Se retira el creador de Pac-Man tras cumplirse la deprimente profecía de Nintendo.

Pues eso. Toru Iwani, el creador del famoso Pac-Man, se retira tras 25 años dedicados a la industria de los videojuegos y trabajar en una de las compañías más famosas, Konami.
Como homenaje tanto al creador como al juego, un verdadero clásico entre los clásicos, será lanzada una nueva versión para la Xbox 360, que estará disponible a través del servicio Xbox Live.

Pero no todo van a ser bonitos homenajes. Toru Iwani, su creación Pac-Man y toda la industria del videojuego están en entredicho a raíz de unas declaraciones del director de Nintendo. Luego nos quejamos de la demonización por parte de los medios, pero...nos lo hemos buscado!



"Los videojuegos no afectan a los niños. Si Pacman nos hubiera afectado, de adultos estaríamos todos moviéndonos por habitaciones oscuras, tragando pastillas mágicas y escuchando música electrónica repetitiva"

Kristian Wilson, Nintendo Inc. 1989


Da miedo, verdad? Pero aunque estemos con sudores fríos pensando en una de las "razas" más deprimentes de la Historia reciente, me temo que aparte de nuestros "queridos" pelocenizeros también hay que poner cara de haba cuando los frikis montan movidas como ésta:



Si, con los videojuegos se aprenden cosas. Por otros 25 años Pac-Man!

05 junio 2007

Spiderman 3, o el irregular cierre de una adaptación (casi) ejemplar.

La verdad es que había muchas, muchísimas expectativas ésta vez. Tras la agradable sorpresa que resultó ser Spiderman, de la que ya hablé aquí, y conseguir que tanto los fans del personaje como los críticos estuvieran de acuerdo, y reconocieran que el Hombre Araña había sido digna y magníficamente adaptado al cine, llega ahora ésta tercera parte cargada de polémica. Y es que, como pasa en el cine de vez en cuando, la amas o la odias.

Hay muchas cosas que la gente repite sin parar, tanto las buenas como las malas, lo que me anima a no comentar la película en su conjunto (que me parece irregular, con unos subidones tremendos de adrenalina para caer luego en el dramón sensiblero y cursi), sino a desmenuzarla en sus distintas partes, para enumerar de manera objetiva (si se puede a éstas alturas) los aciertos y los fallos de una de las películas más caras y más rentables de la historia del cine. Vamos allá:

El Director:
Sam Raimi me ha gustado siempre. Desde la trilogía gore-fantástica de Evil Dead, pasando por Darkman y su etapa televisiva (sí, soy fan de Xena), es uno de los directores que siempre se ha movido a gusto en la serie B, en el terreno de lo poco convencional, aportando su toque de “genio loco” siempre que ha podido. Spiderman 1 y 2 me parecieron magníficamente rodadas, mezclando humor, acción y drama a partes iguales de manera digna. Pero aquí…Aquí parece que no es más que un empleado, que se limita a filmar las escenas sin alma, sin gracia, sin su talento tan característico. Ha intentado hacer una película que guste a todo el mundo, y un fan de los años 60 que conoce a Gwen y al Hombre de Arena es algo más exigente que uno adolescente de los 90, que sólo quiere ver a Veneno con los dientes muy largos y poco más. Así que tenemos como resultado una película algo fría, casi diría que “de encargo”, al tener Sony su “juguete” tan mimado y no permitir a Raimi que nos sorprendiera como anteriormente.

El productor:
Esto explicará muchas cosas, aunque ya lo he mencionado antes de pasada. Avi Arad, el enlace de Marvel Comics con la gente de Hollwood a la hora de adaptar personajes de la compañía, le dice a Raimi, cuando tiene la mitad de la película hecha: “Oye, Sam, entiendo que seas fan del Hombre de Arena, un villano de los años 60. Pero los chavales de ahora quieren ver a Veneno, y son igual de fans que los otros. Si no sacas a Veneno no los estarás respetando.” Y la mitad de la película rodada. Ahora todo encaja, no? Una pena, pero en cuanto vieron que una peli de super-héroes daba dinero en taquilla, hay que meter en el cine a cuanta más gente mejor, aunque la historia no llegue a contar nada nuevo.

Peter Parker/Mary Jane/Gwen Stacy:

Qué decir de Tobey Maguire, que tanto me gustó en las anteriores. No se mete en el papel, actúa desganado, con lo justo, y repite cosas que ya hemos visto antes. La famosa escena “a lo John Travolta” se podría soportar si cuando el director le dice que se haga el duro, el chico malo o el irresponsable, Maguire no se limitara a poner cara de chulo y a imitar al pobre “hablo así con la voz rara para que parezca que soy malote” Anakin Skywalker. Tobey por lo menos es actor, por Diso! Peter Parker no me cae bien en toda la peli, y para un fan que siempre se ha identificado con el personaje, eso es algo muy malo. Mary Jane…Bueno, Kirsten Dunst está un poco más cara de bollo que de costumbre, pero a mi es que esta chica me gusta mucho. No me ha parecido nunca una mala elección de la actriz, lo único malo es que…su papel está TAN mal escrito! MJ es un personaje femenino creado en los años 70, en medio de toda aquella movida de la revolución de la mujer, pasando a ser (en el comic) una mujer independiente y fuerte. En los últimos años se ha convertido en una actriz y modelo de éxito, complementando perfectamente a Peter…Pero nada de eso sale en la película. Volvemos a colgar a Mary Jane de una telaraña/cable/que-sera-lo-siguiente, la hacemos gritar para que el héroe vaya a salvarla, y la ponemos a hacer mohínes cuando su relación sentimental no va bien. Esto ya lo vimos en Spiderman 2, no?
Sobre Gwen no diré mucho, tan sólo que coger a una actriz escuchimizada y pelirroja y hacerla una exhuberante rubia, calcando hasta la ropa y la diadema de los años 70 no sirve absolutamente para nada si sólo se limitan a ponerla de florero en cuatro escenas y a decir cinco frases. TODOS echábamos de menos a Gwen. Pero así no.

Spiderman:
El mejor Spiderman de las 3 películas. Hablo de los FX, claro. Aún cantan algunas escenas, pero es que es ver a Spidey columpiarse entre los edificios de Nueva Cork y no puedo evitar asombrarme como cuando era niño y leía los comics. Junto a la escena de la primera parte cuando aprende a utilizar las redes, cada escena de esta tercera donde sale el trepamuros columpiandose era digna de congelarse y automáticamente se convertiría en una viñeta perfecta de cualquier comic de Spiderman. Y eso me ha molado mucho.
Los malos:
Vale, estamos todos de acuerdo. Hay muchos y no los desarrollan bien. El Hombre de Arena tiene un emotivo origen, con una impresionante génesis en el tanque de arena. Sus escenas de acción son soberbias, han clavado desde la ropa de Marko hasta los “puños de arena” tan característicos en el tebeo. Pero luego se olvidan de su historia y pasa a ser una pelea de esas de “acción por acción”. Y el diálogo final con Peter sabe a poco, sobre todo después de haberse tirado un buen rato hablando de la niña, que obvian al final. Pero muy bien el actor y los FX.
Harry se convierte en el nuevo Duende Verde, igual que en el comic. Pero en el comic no dice nada de que se convierte en una especie de “Patinador Cohete” (personaje que existe en los comics de Spiderman, por cierto) mezclado con Estela Plateada-surfero-macarra.
Hereda los accesorios de Power Ranger de su padre, con una máscara que se “metamorfosea” y todo, y nos regala una de las mejores escenas de acción de toda la película, aunque los espectadores de la fila 7 en adelante no la vieran. Lo de la amnesia es un poc forzado, sí, pero Harry y Peter son amigos desde el instituto, y en una emotiva escena (ayudado por el Alfred de Marvel, eso sí), Harry es un inesperado aliado. En realidad el Duende Verde no es un villano aquí, simplemente Harry estaba cegado por el odio, pero es el típico malo que en el fondo no lo es.
La estrella de la fiesta, con persmiso de los puños de arena, es Veneno. El Spiderman negro, el simbionte, el Spiderman malo…como lo querais llamar. Un personaje que recuerda a lo peor de los comics de los 90, donde solo contaban los colores por ordenador, los pistolones, los personajes con músculos y mucha, mucha violencia. Parecía que eso era lo que molaba, y Veneno era como mezclar la moloneria de Spiderman y el macarrismo de Lobezno. En la peli, pese a algunas licencias, han respetado bastante su origen extraterrerstre, así como que tiene conciencia propia y se lelva a Peter de paseo por las noches, intentando dominar su mente y su cuerpo. Peter se lo quita de encima gracias al doctor Curt Connors (El Lagarto en la próxima peli YA!) y también gracias a los ultrasonidos de la campana, es una magnífica escena también calcada del cómic. Lamentablemente, Eddie Brock, el humano que sirve de anfitrión al simbionte, no “llena” el traje, quedando un Veneno algo escuchimizado que habla con voz de humano o chillidos, en lugar del “nosotros” (Veneno no tiene conciencia individual, entiende que están juntos Brock y él) del comic. Han eliminado sus gráficas amenazas, como “te arrancaremos la columna vertebral y la usaremos de látigo” y demás lindezas…Pero en el fondo el efecto especial del simbionte, el famoso “liquido negro” es una pasada, y hay destellos de dientes, lenguas y babas que dan mucho mal rollo, que transmiten que Veneno es puro odio concentrado hacia Spiderman/Parker, haciendo que la batalla final sea, otra vez, frenética y adrenalítica.

La música:
La partitura ya no es de Danny Elfman, y es una pena. Las anteriores entregas eran muy buenas (mi favorita fue la segunda, con más coros que la primera y aumentando la sensación de espectáculo y grandiosidad), y aquí coge el relevo Christopher Young, un correcto “segunda fila” que repite los coros de El Motorista Fantasma, consiguiendo un ambiente oscuro y trepidante que tampoco queda mal. No está a la altura de Elfman, pero funciona.

Conclusión:
Me dejo en el tintero algunos detalles. Brillantes J. Jonah Jameson, el director del periódico, con el personaje más cartoon de Raimi en muchos años y Bruce Campbell, en una escena memorable, corta pero que le permite lucirse. El famoso baile por la calle, te guste o no, te descoloca mucho en la butaca, y solo por eso ya hay que tenerlo en cuenta. Son dos horas y pico de acción, comedia, drama, buenos y malos, chico conoce a chica, chico pierde a chica, chico tiene que recuperar a chica secuestrada por simbionte vengativo… Es puro comic, y funciona.
Lo mejor:
Entretenida, como cualquier comic de Spiderman. Detalles muy molones, guiños, homenajes, Bruce Campbell, los FX…

Lo Peor:
Sube y baja de ritmo como una Matrix cualquiera, o como lo peor de George Lucas y su nueva trilogía: Ahora acción; ahora drama; ahora acción…

19 mayo 2007

Perdido en Silent Hill...La Canción!

Has jugado al Silent Hill en Playstation 1? Has saboreado lo que es el MIEDO en estado puro?


Pues dale al Play (dos veces) y recuerda aquellas noches de pesadilla!



Venga, la letra para hacer los coros, que Cesar Strawberry va un poco acelerado...

NIEVA CENIZA EN LA CIUDAD DESIERTA,
CAMINO FLIPANDO EN MEDIO DE LA NIEBLA,
NO VEO NI UN ALMA, NADIE ME CONTESTA,
PERO ESTOY SEGURO DE QUE ALGUIEN ME OBSERVA,

VÍSCERAS PODRIDAS Y MUCHA SANGRE SECA
HAN DEJADO UN RASTRO QUE LLEVA A LA ESCUELA,
PÁJAROS RABIOSOS DESUELLAN MI CABEZA
MIENTRAS ME PERSIGUEN DOS PERROS DE PRESA,

CON LAS LLAVES DE LA CASA DEL PERRO GUARDIÁN
SE DESENCADENA EL ECLIPSE TOTAL,
ESTOY SOLO ENTRE CASAS ABANDONADAS,
CON UNA LINTERNUCHA DE PILAS SULFATADAS,

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.
NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

POR FAVOR, VEN A POR MÍ,
Y APAGA LA CONSOLA, Y AYÚDAME A SALIR,
Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ, Y AYÚDAME A SALIR.

Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ, Y AYÚDAME A SALIR.

EL TERROR ME AGOTA, Y ME TIEMBLAN LAS PIERNAS,
CUANDO ME ATACAN EXTRAÑAS ENFERMERAS,
Y ENANOS DEFORMES DE GARRAS AFILADAS,
QUE TRATAN DE RAJARME POR TODAS LAS AULAS,

UN COLEGIO INFIERNO, UN HOSPITAL ENFERMO,
EN UNA PESADILLA EN LA QUE NUNCA DUERMO,
Y POR MÁS QUE MASACRO, POR MÁS QUE ME DEFIENDO,
NO ACABO CON LOS MONSTRUOS QUE SALEN A MI ENCUENTRO.

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ,
APAGA LA CONSOLA, Y AYÚDAME A SALIR,
POR FAVOR, VEN A POR MÍ, AYÚDAME A SALIR.

POR FAVOR, VEN A POR MÍ, AYÚDAME A SALIR


A que acojona solo de recordarlo?

24 abril 2007

BlackJack, un poco de Hard Rock en Alicante.

Me pasa mi colega Raul el cartel del próximo concierto de su grupo, Blackjack. Sonido hardrockero, buenas guitarras y ganas de pasarlo bien este Jueves 26 a las 23h en el Coyote Puerto, de Alicante.




Yo estaré por alli, tomandome una cerveza con quien se quiera apuntar. Nos vemos!

13 abril 2007

300: La definición de héroe según Frank Miller y Zack Snyder.

Cuando la película 300 ya lleva un par de semanas en cartel, arrasando las taquillas en todo el mundo y llenando páginas y páginas de Internet, con debates encendidos en foros y blogs con reseñas para todos los gustos, me toca a mí hablar un poco sobre Frank Miller, su obra en papel y su adaptación al celuloide.

Hablar de Frank Miller como autor es entrar en un debate apasionado entre gente que lo admira y otra gente que lo odia o desprecia. Sus obras han sido acusadas de simplistas, maniqueas, arquetípicas y delicadas o ambiguas ideológica o políticamente hablando. Pero también tiene emoción, aventura, intriga, lirismo, épica, y unos enfrentamientos entre el Bien y el Mal algo tópicos pero no por ello menos interesantes.
Centrándonos en 300, el propio Miller explica el por qué de origen:

"El León de Esparta era una película grandiosa para un chaval de cinco años; la historia de los espartanos y su sacrificio me impresionó para toda la vida. Así que se convirtió en el proyecto que siempre tenía en mente para el día en que estuviese preparado. Ni siquiera empecé a prepararme para hacerlo hasta que no hube visitado el campo de batalla en Grecia. Entonces empezó un intenso periodo de investigación, porque nunca había intentado nada parecido.""Cuando ví El León de Esparta, lo que ví, más allá de ser un niño que veía todas esas capas rojas y esos chulísimos cascos corintios, fue mi primer contacto con una historia donde se planteaba la noción del sacrificio heroico. Hasta aquel momento para mí los héroes siempre habían sido gente que hacía lo que había que hacer y que recibía una medalla y una ovación. Nunca había visto una historia en la que alguien hiciera lo que había que hacer y le costara la vida."

Es toda una declaración de principios, no?

La película tenía ante sí un difícil reto. Una traslación literal corría el riesgo de resultar fría, sin alma. Sin City podía caer en este error, ya que las viñetas en blanco y negro del cómic, con esa estética de serial pulp, acaba cansando y cargando al espectador que ve un mismo esquema repetido tres veces en corto espacio de tiempo, todo ello narrado por una voz en off que acaba resultando monótona. Técnicamente fue impecable, pero en mi opinión, le faltó “alma”, algo que transmitiera alguna emoción un poco más allá del “Como mola, han clavado las viñetas!”

Y lo han conseguido. Zack Snyder me cayó simpático por ser uno de los pocos directores que consiguieron hacer un remake digno hace un par de años. Con torpes remedos actualizados de películas clave en el género de Terror como Las Colinas tienen ojos, La Matanza de Texas, La Niebla…Resultaba refrescante como un chaval primerizo se atrevía a rehacer el Amanecer de los Muertos, del maestro zombie George A. Romero y salir bien parado en el intento. Me gustó su ritmo, la acción trepidante, los personajes, el humor negro…y por supuesto, los zombies. A mucha gente le debió gustar también, porque fue un taquillaza importante y Warner Bros confió en Snyder para meterse en un proyecto “basado en un comic”. La implicación de Frank Miller en el proyecto ha sido clave, y cada foto, cada making off que veíamos en Internet, con tipos musculosos con capa roja y escudo delante de una pantalla verde, generaban unas grandes expectativas que esperábamos no fueran defraudadas. Parecía que iba en serio, que “lo estaban haciendo bien”.

A éstas alturas, todo el mundo sabe ya de qué va la película. Jerjes, el Dios-Rey persa que arrasa todo a su paso hacia la conquista del mundo, se encuentra con la resistencia de los griegos. El espartano Rey Leónidas, desoyendo las órdenes del consejo democrático de no ir a la guerrra, reunirá a 300 de sus mejores hombres y se lanzará a la batalla. La superioridad numérica de los persas no importa a Leónidas, gran estratega, que utilizará el paso de Las Termópilas para causar numerosas bajas entre los hombres de Jerjes. Aun con ésta ventaja táctica, sabe que es una misión suicida, pero eso no le importa, ya que es un espartano.

Y eso es lo que se nos muestra. Una introducción brutal, de cómo se entrenan los niños espartanos y cómo creció Leónidas para convertirse en Rey, deja paso al desarrollo principal de la trama. Leónidas es un guerrero, es parco en palabras y arrogante, y así se lo hace saber a Jerjes, arrojando a su mensajero a un pozo sin fondo…Se declara así la guerra entre Esparta y Persia y comienza la Batalla de Las Termópilas, una batalla que será el leit motiv de la película.

Me ha parecido muy acertado el uso del color, con esas texturas que evocan las viñetas del cómic. Para quien no lo haya leído, es cierto que resultará “raro” ver ese efecto en pantalla, pero los fotogramas tienen tanta fuerza que impactan visualmente. Y es toda la película así, un auténtico derroche de imaginería visual y atención a una estética muy cuidada.

Podrá parecer poco rigurosa históricamente, pero es que no pretende serlo. Es una película de aventuras, de las de toda la vida, solo que utilizando una mezcla de nuevos lenguajes audiovisuales, como son el del cómic y el cinematográfico, pero evolucionados. Miller experimenta con el color, con la narración, con el ritmo entre viñetas y entre páginas…y Snyder se aplica el cuento y utiliza algunos recursos que ya hemos visto en otras películas, sí, pero no de ésta manera, tan “intensa”. Es curioso que uno de los comentarios más escuchados entre los espectadores haya sido el “Por fín una batalla que me entero de lo que está pasando”. Y es que…ya estaba bien de cámaras epilépticos y confusos primeros planos! Ver luchar a los espartanos a cámara lenta, ver cómo fintan, como esquivan, cómo preparan su siguiente movimiento y lo ejecutan, es una pura delicia. Una banda sonora muy adecuada enfatiza la acción, la brutalidad y la violencia del campo de batalla, pero también se ajusta a los momentos más intimistas, cambiando las percusiones y las guitarras por coros más suaves en las escenas protagonizadas por la Reina Gorgo en Esparta.

Por supuesto, Leónidas es el que se come la pantalla. Su presencia, su porte, su arrogancia…y por supuesto, sus frases molonas y lapidarias quedan muy bien en una película que no pretende otra cosa que entretener de la manera mas “cañera” que Frank Miller conoce tan bien. Y luego están los espartanos. Desde el capitán, que pierde a su hijo en combate y sigue al lado de Leónidas, hasta Dilios, que vuelve a Esparta para contar la historia de lo acontecido en Las Termópilas…todos son soldados, fieles a Leónidas y a Esparta, y lucharán a su lado hasta el final.

Ah. Que también hay que hablar de Jerjes. Bueno, que decir del rey que se cree Dios, que iba arrasando país tras país, civilización tras civilización, con un ejército que hacía retumbar el suelo que pisaba de lo numeroso que era…Pues que lata de doblaje, señores. Miller en el cómic dibuja un Jerjes exagerado, inmenso, inhumano…pero casi caricaturesco e histriónico, como contrapunto a la frialdad de Leónidad. Pero en la película se pierde esa imagen, esa fuerza visual de la viñeta, y vemos a un Jerjes reinona, exagerado, si, pero demasiado amanerado en sus gestos y poses, todo ello empeorado por un doblaje que, ay, causó bastantes carcajadas en el cine. Estoy seguro de que la versión original sonara bastante más “dura”, porque la adaptación al castellano, así como su discutible doblaje con no me han gustado nada. A mucha gente tampoco, como las risas atestiguan. Porque la escena original es épica y molona:


En fin, 300 es una película polémica, discutible, exagerada, excesiva, pero no por ello menos interesante o entretenida. El cómic en que se basa ya va por su novena edición, casi 10 años después de su primera publicación en España, y ha gustado a los fans del cómic, críticos y público en general, que se han dejado llevar sin prejuicios por una peli de aventuras, un peplum de los de toda la vida, pero hecho con medios actuales y utilizando un tipo de lenguaje que no deja de evolucionar y sorprender.

Lo Mejor:
sus viñetas en movimiento, su tratamiento del color, su macarrismo épico, una banda sonora muy acertada, los combates a cámara lenta junto con una exaltación de la violencia “a lo Peckinpah”, la formación de combate de los espartanos, una sensación de épica y aventura que consigue clavarte en la butaca, que es bastante bruta para ser de Warner…

Lo Peor:
Su doblaje, la trama de la Reina que no estaba en el cómic, un poco de abuso y reiteración de ciertos efectos y efectismos, una escena de sexo fría y metida con calzador…y que algunos no hayan sabido ver una peli de palomitas y les decepcione el (poco) rigor histórico o les incomode su lectura ideológica o política.

(Extracto de la entrevista a Frank Miller sacado de la Guía del Cómic, publicado originalmente en U, el hijo de Urich #15 (La Factoría de Ideas, marzo 1999), las fotos son de la imdb y el escaneo de la reinona es de Jotace...)

Acaba la Semana Santa...Y empieza la Guerra Santa!

Tras una Semana Santa agotadora, con procesiones pasadas por agua, tráfico imposible durante unos días y con la tele llena de películas de sábanas santas, túnicas sagradas y romanos en sandalias, uno se siente algo más religioso que de costumbre. Y estando el patio como está, lo de la Guerra Santa se ha salido un poco de madre. Como diría Obelix..."Están locos estos fundamentalistas islámicos".

Pero vamos, que cualquier niño (o no tan niño) puede jugar unas partiditas en casa, cambiando el muñeco de He-Man, Power Ranger de turno o de Alonso con gorra de quita y pon por estos mucho más molones y cachondos.

Son...Los juguetes de la Guerra Santa! Haz tu propia Jihad en casa!


Esta puede quedar muy bien en la estantería junto a la Barbie Scully, Barbie Trekkie...














Los chicos del Comandante Flagg ya no se pelean con los masillas de Cobra/Cupra. Ahora cazan cucarachas de Al-Qaeda!


















No son monos?

Porque lo habéis pedido...La Canción de Cthulhu!


Esto viene desde las profundidades del abismo. Me he asomado y he contemplado la locura.

Ïa, Ïa!

Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!

Ïa, Ïa!

YouTube - Cthulhu's song

De ella han dicho:

“Acabo de escucharlo porque estoy en el trabajo... Y no sé qué es peor, si lo terriblemente malo que es o preguntarme dónde puedo conseguir el sonitono...”
(Uriondo, ADLO)

“¡¡¡Dioses, Primigenios y Antiguos míos!!!¡Es deleznable! ¡Una abominación! Voy a colgarla rápidamente en mi blog...”
(Lord Edgar, Extraordinary Gentleman)

“pues gracias a los links que había junto a esta chorrada he descubiertolo siguiente:http://www.youtube.com/watch?v=-DsgZ4JXXB8&mode=related&search=
Y hay toda una serie!”
(Dani Riverss)

“Yo no puedo quitarmela de la cabeza... argg. Y eso que a mi no me gusta tchulu ni nada xD”
(Alberto Fuentes, Resaka Team)

“Mola mil la cancion......puedes invocarlo tuuuuuuuuuuuuu...!!!!”
(Bauer, Resaka Team)

"Tengo el mp3 en el movil y en lanzamiento en el eMule..."
(Vuarnet)