¿De qué lado estas tú? De la democracia o...?

Yo lo tengo claro.

En este país de pandereta, con el sol que tenemos en verano y con todo el mundo tomándose unas cañas mientras el trabajo se lo permite, asombra ver cómo el Estado sigue empeñado en que seamos un país tercermundista, de catetos, censores, cantamañanas y tocapelotas. Si toda Europa se ríe de nosotros! No podemos tener, al menos, un poco de sentido del humor?

No son horas para entrar en un debate sobre la libertad de expresión o la ordinariez del chiste. Lo que ha pasado es más grave de lo parece. No pasaba desde hace 30 años. Y en el siglo 21, todavía hay leyes demagógicas sin actualizar que impiden que la democracia sea algo al alcance de los ciudadanos españoles.

Los chicos de El Jueves han pasado éste comunicado:

¿ 20 de Julio de 2007?

Escribimos esta nota el viernes, 20 de Julio de 2007, a las 19h. Tenemos la redacción llena de medios de comunicación que nos preguntan el por qué del secuestro de la revista. No sabemos qué responderles. El Jueves ha publicado decenas, cientos de dibujos sobre la familia real ( y sobre políticos, famosos, la ETA y todo lo que se mueve). Incluso hemos publicado un libro, TOCANDO LOS BORBONES, un tomazo de 350 páginas que recopilaba los dibujos más divertidos. Somos humoristas gráficos y trabajamos conscientes de que nuestra obligación, lo que nos piden los lectores, es que exploremos el límite de la libertad de expresión. Podemos aceptar que, incluso, en alguna ocasión, lo podamos traspasar. Gajes del oficio. Si nos pasamos para eso están los tribunales pero…¿un secuestro? ¿ la policía recorriendo los quioscos de todo el país retirando nuestra revista? ¿ De verdad escribimos esto el 20 de Julio del 2007?

La redacción de El Jueves

Pues así está el tema. Y aquí está la portada:

Vamos, es que me imagino la cara de los kioskeros ante la "retirada" por parte de la policía y me da la risa por lo surrealista, estúpido, anacrónico e improcedente de la actuación. Me dura unos segundos. Ha pasado de verdad. En este país. Con 3o años de democracia.

Tócate los Borbones...

Transformers 2007: Más de lo que tus ojos ven!

Realmente, es una película sobre un chaval y su primer coche. Así la ha descrito su director, Michael Bay, reduciéndola a lo más básico. Pero para mí, y sé que para muchos fans de mi generación, es más, mucho más.

Los Tranformers fueron el principio. Mi primer comic, la puerta de entrada a un nuevo mundo, a una nueva afición…todo vendría después. Pero ese Transformers #2 no lo olvidaré nunca, así como la historia de Spike Whitwicky, su coche Bumblebee y su grupo, los Heroicos Autobots que luchaban contra los Malvados Decepticons, llevando a la Tierra una guerra que comenzó en Cybertron, su planeta de orígen. Eran comics infantiles, sí, y así los recordarán muchos, comparando con otros comics más adultos o serios…Pero qué queréis que os diga. Las definiciones de héroe o villano las aprendí en sus páginas, y el carisma de Optimus Prime y el resto de Autobots me acompañaron durante toda mi infancia y parte de adolescencia. Y como decía la frase publicitaria de la portada…Son más de los tus ojos ven!

Han pasado 22 años, y se han tenido que juntar dos genios de las películas palomiteras (aunque si digo blockbusters me entendéis, no?) como Steven Spielberg y Michael Bay para hacer posible lo que los Transfans llevábamos tantos años esperando. Robots gigantes que se transforman en coches y aviones en una pantalla grande. Y que fueran reales, y que nos entretuvieran y emocionaran como en los comics o en los dibujos. Y que salieran Optimus Prime, Megatron y el resto nuestros robots favoritos de la Generación 1. La buena, no esos rollos de Beast Wars, Armada y demás moderneces que “no eran lo mismo”. Transformers, la película se acaba de estrenar…Y no defrauda en absoluto, ha sido justo como me la esperaba.

Qué decir de Michael Bay. Odiado y amado por tanta gente, yo fui el primero que tembló cuando me enteré de que se iba a encargar del proyecto. Hacía muchos años de las entretenidísimas Dos Policías Rebeldes o La Roca, y últimamente iba un poco perdido con empachosas y aburridas películas del tipo de Pearl Harbor o La Isla, y no presagiaba nada bueno. Se asocia Spielberg y los fans respiramos. Vemos las fotos de los nuevos diseños y volvemos quejarnos…lo han cambiado todo! Pero llegan los trailers y de nuevo nos calmamos de lo cañeros que son…al fin se estrena y la espera ha valido la pena.

Entrando ya en lo que es la película, nos cuenta la historia de Sam Whitwicky, un chaval normal que consigue comprarse un coche para impresionar a las chicas, y se da cuenta de que es algo más. Paralelamente, el ejército está muy mosqueado porque extrañas interferencias consiguen entrar en sus comunicaciones, robando información vital acerca de tecnología y armamento. Poco a poco se van presentando los personajes, tanto humanos como robots, y vemos la formación de los bandos: Por una parte, los Autobots, con Optimus Prime liderando a Jazz, Ratchet, Ironhide y Bumblebee que quieren detener a los Decepticons Starscream, Bonecrusher, Barricade, Scorponok, Frenzy, Blackout, Brawl y su tiránico líder, Megatron. Por supuesto, los humanos están metidos sin saberlo en ésta guerra que viene desde el planeta Cybertron, guerra que comenzó buscando la Matriz Creativa perdida muchos años atrás. Sam y su amiga accidental jugarán un papel decisivo en esta guerra intergaláctica, al poseer un objeto que los dos bandos quieren, y contarán con la ayuda primero de los Autobots y después de las Fuerzas Aéreas para combatir a un enemigo que puede exterminar a todos los seres humanos de la Tierra.

Por supuesto, ésta es una película donde priman los efectos especiales. Dotar de vida a los transformers es el mayor logro, una vez más, de la Industrial Light & Magic de George Lucas, ayudados por la Digital Domain de James Cameron. Resulta alucinante ver cómo se transforman unos y otros, las persecuciones, peleas…Todo como en las demás películas de Michael Bay, muy frenético y acelerado…Pero aquí no me ha molestado en absoluto. Es cierto que algunas escenas son algo (sic) epilépticas, pero el ritmo no decae y asistimos con asombro al magnífico espectáculo de estos grandes robots peleando sin que los humanos podamos hacer otra cosa que mirar con tensión desde la butaca. Pese a que la historia es muy simple y tópica, contiene grandes dosis de acción, aventura, drama, y comedia. Tengo que decir que la escena con la primera aparición de Optimus Prime es emocionante, y que es el Autobot que más han respetado en su adaptación, conservando todo su carisma y carácter heroico y valeroso hasta el final. Los demás autobots resultan también carismáticos, con la chulería de Jazz, la seriedad de Ironhide o el carácter simpático de Bumblebee. Por otro lado, Megatron resulta amenazador e inquietante, quizás por ese nuevo diseño, y el resto de deceps con Starscream a la cabeza también animan gracias a diseños amenazadores y malrolleros.

He encontrado una buena cantidad de guiños y referencias no ya al comic, sino a la serie de televisión e incluso a la película de animación del año 1986, con frases y diálogos calcados. Oír a Optimus decir “Uno quedará en pie, otro caerá” antes de su enfrentamiento con Megatron ha sido muy chulo, y si pensamos que en la versión original la voz es la de Peter Cullen, el Optimus de los dibujos, mucho más. Y si los Transformers hicieran sonido al transformarse, no sería otro que el utilizado en los dibujos, otro detalle que han respetado y me ha encantado.
Pero ya he hablado demasiado de los robots. En la parte “humana” destacan Shia LaBeauf como Spike, con esa mezcla de friki que en el fondo es más listo y seguro de sí mismo de lo que parece a simple vista. También están Jon Voight, haciendo de senador que suelta discursos lapidarios (como ya hizo en Pearl Harbor), John Turturro, haciendo de Hombre de Negro un tanto flipado; Josh Duhamel, que deja de vigilar las mesas de juego del Montecito para enrolarse en los Marines y el bellezón de la temporada, Megan Fox, qué ya estará en los fondos de pantalla de la mitad de los adolescentes del mundo.
También destacaré la música, que aun siendo otra “La Roca/Hans Zimmer compatible” de la gente de Mediaventures es menos machacona que Armaggeddon pero más épica, obra de un alumno que empieza a destacar, Steve Jablonsky. Otro guiño es que Stan Bush ha conseguido colar una canción en la película, tras componer dos de las más famosas de la peli del año 86.

Resumiendo: Transformers es mi película del verano, por mucho que anuncien Piratas y Harry Potter. Tiene emoción, aventura, persecuciones, explosiones, robots gigantes, chicos y chicas guapas, la lucha del bien contra el mal…perfecta para ir en familia o con amigos con ganas de entretenerse. Yo me lo he pasado pipa, vamos. Y es que no me sentía así desde…Joder, ha sido como volver a tener nueve años. Gracias, Optimus!

De timbas: Memoir ’44.

Inauguro hoy una sección que espero ir actualizando de vez en cuando. Y es que, desde hace unos años me he aficionado, junto con varios amigos alicantinos, a los eurogames, o juegos de mesa de o cartas de diversa temática. Y todos ellos bastante adictivos y divertidos.

Cuando la gente en general piensa en juegos de mesa, a todo el mundo le vienen a la cabeza más o menos los mismos: el parchís, la oca, el Monopoly o incluso el ajedrez. Juegos sencillos para alguna tarde de aburrimiento, con un par de amigos o más, que no van más allá de tirar unos dados, mover fichas y adelantar al oponente en un recorrido más o menos plagado de casillas con obstáculos.

Los eurogames, o los juegos de mesa de los que voy a hablar y que en Alicante (y me consta que en toda España e incluso Europa) gustán tanto, son un poco más complejos, pero no por ello más difíciles o “rollo”. Todo lo contrario: son sencillos, jugables, divertidos, entretenidos, inteligentes, interesante…y hasta educativos. La lista es bastante larga, podría hablar del clásico Ciudadelas, o del adictivo Colonos de Catan, pasando por el Risk, Stratego, Ticket to Ride, Munchkin…hay muchos y variados, de cartas y de tablero, de gestión de recursos, de estrategia, de colonización de territorios, de construir ciudades, de establecer civilizaciones en la orilla del Nilo…

Poco a poco iré hablando de los que he jugado, pero hoy voy a empezar con la última adquisición, un regalo de cumpleaños que me ha proporcionado muchas horas de entretenimiento. Se trata del Memoir ’44, un juego de tablero creado por Richard Borg que consiste en recrear batallas y escaramuzas reales ocurridas en la II Guerra Mundial, con un tablero troquelado, fichas de bosques, ríos, colinas y figuritas de soldados Aliados y del Eje con sus tanques, alambradas, baterías de artillería…Todo lo necesarios para montar uno de los escenarios más divertidos y espectaculares que he tenido la oprtunidad de probar…y disfrutar.

Así, el tablero tiene dos caras bien diferenciadas. Una parte recrea un escenario de interior, donde podremos montar escenarios como la liberación de París, la toma de St. Marie Eglise…colinas, bosques, ríos, poblados y ciudades, éstops son los elementos que encontraremos en este tipo de escenario. Por supuesto, en la otra cara del mapa encontramos una recreación de una playa. Aquí podremos hacer el famoso desembarco en Normandía, junto con otras operaciones y batallas famosas que ocurrieron en una playa. Hay que decir que el juego es el “oficial” para conmemorar el día del desembarco, y muchos de los escenarios recrean batallas ocurridas durante el año 1944. Operaciones aliadas de los Rangers, la 101 Aerotransportada (la famosa Compañía Easy de la aclamada serie de TV Hemanos de Sangre), así como unidades de Elite de las fuerzas del Eje…el juego incluye hasta 16 escenarios listos para jugar, ampliables gracias a Internet y a un par de expansiones aparecidas recientemente que añaden el frente soviético y la guerra en el Pacífico con tropas japonesas.

Pero voy a hablar con más detalla del juego en sí, así como su funcionamiento. Primero hay que decir que pueden participar hasta 6 jugadores, enfrentándose desde 1 contra 1 hasta 3 contra 3, pudiendo llegar hasta 8 uniendo un segundo mapa y haciendo la campaña más grande y compleja a efectos tácticos o de “cadena de mando”
Y las reglas no pueden ser más sencillas. Una vez desplegado el mapa y puestas las tropas en su posición, cada jugador deberá jugar unas “cartas de mando”, gracias a las cuales podrá mover una o más unidades de uno de los tres flancos (izquierdo, central y derecho) que tiene el tablero. Cada unidad, infantería, blindados o artillería, tiene un número determinado de casillas de movimiento, así como de alcance de disparo y dados de ataque. Una vez que se ha jugado una carta de amndo, se ha ordenado a una unidad desplazarse o atacar, se tiran los dados para ver si el combate es efectivo o no, aclarando si se ha causado alguna baja, ha forzado la retirada de la unidad atacada o si simplemente ha fallado. El turno acaba descartando la carta de mando jugada y cogiendo otra del mazo, dando paso al oponente que jugará otra carta de mando, moviendo o atacando con sus tropas para conseguir las medallas de victoria del escenario. Estas medallas se consiguen eliminando una unidad entera o alcanzando los objetivos del mapa, como pueden ser tomar un puente, una ciudad, o llegar hasta una posición y defenderla. Dependiendo de la dificultad y situación del mapa, se reparten las cartas de mando para cada bando, así como las condiciones de victoria, ya que normalmente hay que conseguir entre 4 y 6 medallas de victoria para que la partida acabe.
Es un gran juego. Desde mi punto de vista, que siempre ha huido de reglas complejas y jugabilidad lenta o farragosa, tengo que decir que combina perfectamente la estrategia y realismo de una batalla de un wargame con la sencillez y jugabilidad de los juegos de mesa más rápidos y adictivos. En diez minutos te has hecho con las reglas, y en media hora o cuarenta minutos se puede jugar una partida. Si a ello sumamos el espectacular escenario en tres dimensiones, las batallas más famosas de la II Guerra Mundial que hemos visto en películas y libros, y una combinación de azar y estrategia a partes iguales, tendremos horas y horas de uno de los mejores juegos de mesa que he probado en lo que llevamos de año.

Por supuesto, hay quien dirá que depende mucho del azar, o que no es “tan” realista o estratégico como otros, pero qué queréis que os diga: prefiero sacrificar reglas complejas y estrategias “comecocos” de un juego más denso por divertirme un rato con mis amigos y mover de manera sencilla figuritas de soldados mientras intento desembarcar en Normandía mientras los alemanes me lo ponen difícil desde su acantilado y su artillería antiblindados. Days of Wonder, la compañía que lo fabrica, se ha marcado un tanto (otro mas) al diseñar un juego apto para cualquier tipo de público que busca entretener y divertid de la manera más espectacular y a la vez sencilla. Y a mi me vale con eso.

Se retira el creador de Pac-Man tras cumplirse la deprimente profecía de Nintendo.

Pues eso. Toru Iwani, el creador del famoso Pac-Man, se retira tras 25 años dedicados a la industria de los videojuegos y trabajar en una de las compañías más famosas, Konami.

Como homenaje tanto al creador como al juego, un verdadero clásico entre los clásicos, será lanzada una nueva versión para la Xbox 360, que estará disponible a través del servicio Xbox Live.

Pero no todo van a ser bonitos homenajes. Toru Iwani, su creación Pac-Man y toda la industria del videojuego están en entredicho a raíz de unas declaraciones del director de Nintendo. Luego nos quejamos de la demonización por parte de los medios, pero...nos lo hemos buscado!

"Los videojuegos no afectan a los niños. Si Pacman nos hubiera afectado, de adultos estaríamos todos moviéndonos por habitaciones oscuras, tragando pastillas mágicas y escuchando música electrónica repetitiva"

Kristian Wilson, Nintendo Inc. 1989


Da miedo, verdad? Pero aunque estemos con sudores fríos pensando en una de las "razas" más deprimentes de la Historia reciente, me temo que aparte de nuestros "queridos" pelocenizeros también hay que poner cara de haba cuando los frikis montan movidas como ésta:

Si, con los videojuegos se aprenden cosas. Por otros 25 años Pac-Man!

Spiderman 3, o el irregular cierre de una adaptación (casi) ejemplar.

La verdad es que había muchas, muchísimas expectativas ésta vez. Tras la agradable sorpresa que resultó ser Spiderman, de la que ya hablé aquí, y conseguir que tanto los fans del personaje como los críticos estuvieran de acuerdo, y reconocieran que el Hombre Araña había sido digna y magníficamente adaptado al cine, llega ahora ésta tercera parte cargada de polémica. Y es que, como pasa en el cine de vez en cuando, la amas o la odias.

Hay muchas cosas que la gente repite sin parar, tanto las buenas como las malas, lo que me anima a no comentar la película en su conjunto (que me parece irregular, con unos subidones tremendos de adrenalina para caer luego en el dramón sensiblero y cursi), sino a desmenuzarla en sus distintas partes, para enumerar de manera objetiva (si se puede a éstas alturas) los aciertos y los fallos de una de las películas más caras y más rentables de la historia del cine. Vamos allá:

El Director:
Sam Raimi me ha gustado siempre. Desde la trilogía gore-fantástica de Evil Dead, pasando por Darkman y su etapa televisiva (sí, soy fan de Xena), es uno de los directores que siempre se ha movido a gusto en la serie B, en el terreno de lo poco convencional, aportando su toque de “genio loco” siempre que ha podido. Spiderman 1 y 2 me parecieron magníficamente rodadas, mezclando humor, acción y drama a partes iguales de manera digna. Pero aquí…Aquí parece que no es más que un empleado, que se limita a filmar las escenas sin alma, sin gracia, sin su talento tan característico. Ha intentado hacer una película que guste a todo el mundo, y un fan de los años 60 que conoce a Gwen y al Hombre de Arena es algo más exigente que uno adolescente de los 90, que sólo quiere ver a Veneno con los dientes muy largos y poco más. Así que tenemos como resultado una película algo fría, casi diría que “de encargo”, al tener Sony su “juguete” tan mimado y no permitir a Raimi que nos sorprendiera como anteriormente.

El productor:
Esto explicará muchas cosas, aunque ya lo he mencionado antes de pasada. Avi Arad, el enlace de Marvel Comics con la gente de Hollwood a la hora de adaptar personajes de la compañía, le dice a Raimi, cuando tiene la mitad de la película hecha: “Oye, Sam, entiendo que seas fan del Hombre de Arena, un villano de los años 60. Pero los chavales de ahora quieren ver a Veneno, y son igual de fans que los otros. Si no sacas a Veneno no los estarás respetando.” Y la mitad de la película rodada. Ahora todo encaja, no? Una pena, pero en cuanto vieron que una peli de super-héroes daba dinero en taquilla, hay que meter en el cine a cuanta más gente mejor, aunque la historia no llegue a contar nada nuevo.

Peter Parker/Mary Jane/Gwen Stacy:

Qué decir de Tobey Maguire, que tanto me gustó en las anteriores. No se mete en el papel, actúa desganado, con lo justo, y repite cosas que ya hemos visto antes. La famosa escena “a lo John Travolta” se podría soportar si cuando el director le dice que se haga el duro, el chico malo o el irresponsable, Maguire no se limitara a poner cara de chulo y a imitar al pobre “hablo así con la voz rara para que parezca que soy malote” Anakin Skywalker. Tobey por lo menos es actor, por Diso! Peter Parker no me cae bien en toda la peli, y para un fan que siempre se ha identificado con el personaje, eso es algo muy malo. Mary Jane…Bueno, Kirsten Dunst está un poco más cara de bollo que de costumbre, pero a mi es que esta chica me gusta mucho. No me ha parecido nunca una mala elección de la actriz, lo único malo es que…su papel está TAN mal escrito! MJ es un personaje femenino creado en los años 70, en medio de toda aquella movida de la revolución de la mujer, pasando a ser (en el comic) una mujer independiente y fuerte. En los últimos años se ha convertido en una actriz y modelo de éxito, complementando perfectamente a Peter…Pero nada de eso sale en la película. Volvemos a colgar a Mary Jane de una telaraña/cable/que-sera-lo-siguiente, la hacemos gritar para que el héroe vaya a salvarla, y la ponemos a hacer mohínes cuando su relación sentimental no va bien. Esto ya lo vimos en Spiderman 2, no?

Sobre Gwen no diré mucho, tan sólo que coger a una actriz escuchimizada y pelirroja y hacerla una exhuberante rubia, calcando hasta la ropa y la diadema de los años 70 no sirve absolutamente para nada si sólo se limitan a ponerla de florero en cuatro escenas y a decir cinco frases. TODOS echábamos de menos a Gwen. Pero así no.

Spiderman:
El mejor Spiderman de las 3 películas. Hablo de los FX, claro. Aún cantan algunas escenas, pero es que es ver a Spidey columpiarse entre los edificios de Nueva Cork y no puedo evitar asombrarme como cuando era niño y leía los comics. Junto a la escena de la primera parte cuando aprende a utilizar las redes, cada escena de esta tercera donde sale el trepamuros columpiandose era digna de congelarse y automáticamente se convertiría en una viñeta perfecta de cualquier comic de Spiderman. Y eso me ha molado mucho.

Los malos:
Vale, estamos todos de acuerdo. Hay muchos y no los desarrollan bien. El Hombre de Arena tiene un emotivo origen, con una impresionante génesis en el tanque de arena. Sus escenas de acción son soberbias, han clavado desde la ropa de Marko hasta los “puños de arena” tan característicos en el tebeo. Pero luego se olvidan de su historia y pasa a ser una pelea de esas de “acción por acción”. Y el diálogo final con Peter sabe a poco, sobre todo después de haberse tirado un buen rato hablando de la niña, que obvian al final. Pero muy bien el actor y los FX.

Harry se convierte en el nuevo Duende Verde, igual que en el comic. Pero en el comic no dice nada de que se convierte en una especie de “Patinador Cohete” (personaje que existe en los comics de Spiderman, por cierto) mezclado con Estela Plateada-surfero-macarra.

Hereda los accesorios de Power Ranger de su padre, con una máscara que se “metamorfosea” y todo, y nos regala una de las mejores escenas de acción de toda la película, aunque los espectadores de la fila 7 en adelante no la vieran. Lo de la amnesia es un poc forzado, sí, pero Harry y Peter son amigos desde el instituto, y en una emotiva escena (ayudado por el Alfred de Marvel, eso sí), Harry es un inesperado aliado. En realidad el Duende Verde no es un villano aquí, simplemente Harry estaba cegado por el odio, pero es el típico malo que en el fondo no lo es.
La estrella de la fiesta, con persmiso de los puños de arena, es Veneno. El Spiderman negro, el simbionte, el Spiderman malo…como lo querais llamar. Un personaje que recuerda a lo peor de los comics de los 90, donde solo contaban los colores por ordenador, los pistolones, los personajes con músculos y mucha, mucha violencia. Parecía que eso era lo que molaba, y Veneno era como mezclar la moloneria de Spiderman y el macarrismo de Lobezno. En la peli, pese a algunas licencias, han respetado bastante su origen extraterrerstre, así como que tiene conciencia propia y se lelva a Peter de paseo por las noches, intentando dominar su mente y su cuerpo. Peter se lo quita de encima gracias al doctor Curt Connors (El Lagarto en la próxima peli YA!) y también gracias a los ultrasonidos de la campana, es una magnífica escena también calcada del cómic. Lamentablemente, Eddie Brock, el humano que sirve de anfitrión al simbionte, no “llena” el traje, quedando un Veneno algo escuchimizado que habla con voz de humano o chillidos, en lugar del “nosotros” (Veneno no tiene conciencia individual, entiende que están juntos Brock y él) del comic. Han eliminado sus gráficas amenazas, como “te arrancaremos la columna vertebral y la usaremos de látigo” y demás lindezas…Pero en el fondo el efecto especial del simbionte, el famoso “liquido negro” es una pasada, y hay destellos de dientes, lenguas y babas que dan mucho mal rollo, que transmiten que Veneno es puro odio concentrado hacia Spiderman/Parker, haciendo que la batalla final sea, otra vez, frenética y adrenalítica.

La música:
La partitura ya no es de Danny Elfman, y es una pena. Las anteriores entregas eran muy buenas (mi favorita fue la segunda, con más coros que la primera y aumentando la sensación de espectáculo y grandiosidad), y aquí coge el relevo Christopher Young, un correcto “segunda fila” que repite los coros de El Motorista Fantasma, consiguiendo un ambiente oscuro y trepidante que tampoco queda mal. No está a la altura de Elfman, pero funciona.

Conclusión:
Me dejo en el tintero algunos detalles. Brillantes J. Jonah Jameson, el director del periódico, con el personaje más cartoon de Raimi en muchos años y Bruce Campbell, en una escena memorable, corta pero que le permite lucirse. El famoso baile por la calle, te guste o no, te descoloca mucho en la butaca, y solo por eso ya hay que tenerlo en cuenta. Son dos horas y pico de acción, comedia, drama, buenos y malos, chico conoce a chica, chico pierde a chica, chico tiene que recuperar a chica secuestrada por simbionte vengativo… Es puro comic, y funciona.

Lo mejor:
Entretenida, como cualquier comic de Spiderman. Detalles muy molones, guiños, homenajes, Bruce Campbell, los FX…

Lo Peor:
Sube y baja de ritmo como una Matrix cualquiera, o como lo peor de George Lucas y su nueva trilogía: Ahora acción; ahora drama; ahora acción…

Perdido en Silent Hill...La Canción!

Has jugado al Silent Hill en Playstation 1? Has saboreado lo que es el MIEDO en estado puro?


Pues dale al Play (dos veces) y recuerda aquellas noches de pesadilla!



Venga, la letra para hacer los coros, que Cesar Strawberry va un poco acelerado...

NIEVA CENIZA EN LA CIUDAD DESIERTA,
CAMINO FLIPANDO EN MEDIO DE LA NIEBLA,
NO VEO NI UN ALMA, NADIE ME CONTESTA,
PERO ESTOY SEGURO DE QUE ALGUIEN ME OBSERVA,

VÍSCERAS PODRIDAS Y MUCHA SANGRE SECA
HAN DEJADO UN RASTRO QUE LLEVA A LA ESCUELA,
PÁJAROS RABIOSOS DESUELLAN MI CABEZA
MIENTRAS ME PERSIGUEN DOS PERROS DE PRESA,

CON LAS LLAVES DE LA CASA DEL PERRO GUARDIÁN
SE DESENCADENA EL ECLIPSE TOTAL,
ESTOY SOLO ENTRE CASAS ABANDONADAS,
CON UNA LINTERNUCHA DE PILAS SULFATADAS,

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.
NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

POR FAVOR, VEN A POR MÍ,
Y APAGA LA CONSOLA, Y AYÚDAME A SALIR,
Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ, Y AYÚDAME A SALIR.

Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ, Y AYÚDAME A SALIR.

EL TERROR ME AGOTA, Y ME TIEMBLAN LAS PIERNAS,
CUANDO ME ATACAN EXTRAÑAS ENFERMERAS,
Y ENANOS DEFORMES DE GARRAS AFILADAS,
QUE TRATAN DE RAJARME POR TODAS LAS AULAS,

UN COLEGIO INFIERNO, UN HOSPITAL ENFERMO,
EN UNA PESADILLA EN LA QUE NUNCA DUERMO,
Y POR MÁS QUE MASACRO, POR MÁS QUE ME DEFIENDO,
NO ACABO CON LOS MONSTRUOS QUE SALEN A MI ENCUENTRO.

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

NO ME BUSQUES MÁS, YA NO VIVO AHÍ,
LLEVO DOS AÑOS PERDIDO EN SILENT HILL.

Y POR FAVOR, VEN A POR MÍ,
APAGA LA CONSOLA, Y AYÚDAME A SALIR,
POR FAVOR, VEN A POR MÍ, AYÚDAME A SALIR.

POR FAVOR, VEN A POR MÍ, AYÚDAME A SALIR


A que acojona solo de recordarlo?

BlackJack, un poco de Hard Rock en Alicante.

Me pasa mi colega Raul el cartel del próximo concierto de su grupo, Blackjack. Sonido hardrockero, buenas guitarras y ganas de pasarlo bien este Jueves 26 a las 23h en el Coyote Puerto, de Alicante.




Yo estaré por alli, tomandome una cerveza con quien se quiera apuntar. Nos vemos!